GEBANG
SENI SUHAIMI HAJI MUHAMMAD
Profil
:
Suhaimi
Haji Muhammad dilahirkan pada 1934. Beliau mendapat pendidikan sekolah rendah
dan menengah menggunakan pengantar bahasa Melayu dan Inggeris di negeri Perak,
Malaysia hingga memperolehi sijil Cambridge Overseas School Certificate. Beliau
juga pernah mempelajari bahasa Arab selama beberapa tahun.
Suhaimi juga mempelajari
agama Islam yang merangkumi ilmu-ilmu Tauhid, Feqah, Tasawuf, Tajwid, Hadith,
Tafsir dan lain-lain. Pernah mempelajari ilmu Tajwid secara khusus selama sepuluh
tahun dan juga mempelajari ilmu lagu Al-Quran kerana bercita-cita untuk menjadi
seorang qari yang baik. Pelajaran yang paling digemarinya ialah Tasawuf dan bacaan
Al-Quran yang meliputi ilmu-ilmu Tajwid dan Tafsir.
Suhaimi
berkelayakan menjadi guru agama sekolah rendah tetapi memilih menjadi guru biasa,
lalu memasuki latihan perguruan di Maktab Perguruan Sultan Idris, Tanjung Malim,
Perak dari tahun 1951 hingga 1954.
Beliau berpengalaman luas sebagai seorang
guru di sekolah rendah dan menengah di negeri Perak dari tahun 1950 hingga 1975.
Juga berpengalaman sebagai editor majalah kesusasteraan semasa berkhidmat di Dewan
Bahasa dan Pustaka, Kuala Lumpur mulai tahun 1975 hingga 1989.
Suhaimi merupakan
seorang penyair yang amat prolifik dan paling kontroversial dalam perkembangan
kesusasteraan Melayu, Malaysia. Semenjak karya sulungnya, sebuah cerpen tersiar
dalam sebuah majalah bulanan di Singapura dalam tahun 1950, beliau menjadi penulis
yang memegang teguh konsep dan stailnya sendiri. Meskipun beliau mula menulis
dalam tahun 50an, beliau tidak terpengaruh dengan konsep gagasan dan stail penulisan
penulis-penulis sezamannya. Malah, beliau adalah seorang penulis yang cuba keluar
dari tradisi penulis-penulis zamannya.
Sebagai seorang penulis selama 46 tahun,
Suhaimi telah berjaya menerbitkan 21 kumpulan puisi perseorangan mengandungi lebih
daripada 1000 buah puisi yang terdiri daripada berbagai tema dan bentuk, di samping
3 buah kumpulan cerpen dan sebuah kumpulan kritik kesusasteraan. Sebagai seorang
penyair, beliau pernah menegaskan bahawa beliau menolak realism kerana ia bukanlah
hasil seni. Beliau juga pernah mengatakan bahawa, dia percaya pemikiran datang
dari sakit dan bukan dari otak. Dalam kehidupan harian, beliau seorang yang selalu
merendah diri sebagai orang biasa tetapi dalam penulisan, sikapnya berubah menjadi
seorang yang tegas, berani dan serius.
Kebanyakan sajaknya adalah sukar untuk
difahami dan dihayati pembaca termasuk dari kalangan pengkritik sastera, terutama
karya-karyanya yang dihasilkan dalam tahun-tahun 1970an, 1980an dan 1990an. Antara
buku puisinya ialah Jalan Ke Kotaku (1959); Tulisan di Kamar Tidur (1960); Lain
Jiwa Lain Wajah (1960); Kelahiran Seorang Anak (1969); Bunga di Atas Batu (1970);
Bumi Hijau (1971); Lilin Seinci (1980); Bulan Purnama (1981); Menganyam Bulan
(1983); Siluet (1984); Menterjemah Bintang (1985); Tulang (1986); Alam Anggur
(1987); Nyanyian Undan (1991); The Songs of Pelican (1992); dan Wujud (1996).
Karya-karyanya telah dibicarakan dengan meluas samaada oleh pengkritik sastera,
para sarjana, penulis, guru-guru dan pelajar. Berbagai-bagai pemikiran dan pendapat
timbul daripada perbincangan tersebut, samaada menyokong atau menolak karya dan
pemikirannya. Berikut ini merupakan sebahagian daripada kesimpulan yang pernah
dikemukakan :-
Dr. A. Rahman Hanafiah, seorang pengkritik sastera dan dramatis,
menganggap Suhaimi sebagai pelopor yang bertanggungjawab membawa aliran surealisme
ke dalam kesusasteraan Melayu Malaysia. Dr. Ramli Isin, seorang pengkiritik sastera
menganggap Suhaimi sebagai reformis dalam perkembangan teknik perpuisian di Malaysia.
Dr. Anuar Nor Arai, seorang pengkritik sastera dan filem, dan penulis drama menganggap
Suhaimi sebagai seorang surealis dan juga "ahli sihir" dalam kesusasteraan
Malaysia. Kerana karya surealisnya, karya-karya Suhaimi sukar dimengerti. Drs.
Mohamed Daud Mohamed seorang pengkritik sastera muda menganggap bahawa Suhaimi
ialah penyair yang amat dedikasi yang selalu menerokai dunia luar sedar, dunia
bawah sedar dan dunia super sedar. Suhaimi ternyata merupakan salah seorang penyair
besar dalam sejarah perkembangan kesusasteraan moden Malaysia.
A.
Rahim Abdullah seorang pengkritik sastera, penyair dan penulis skrip drama menganggap
Suhaimi seorang penyair yang membawa penyimpangan dalam dunia perpuisian Melayu
moden. Justeru, Suhaimi merupakan penyair yang bersejarah (historical poet) dalam
kesusasteraan Melayu. Pengucapan surealisnya cuba menggantikan pengucapan realis
semenjak tahun 1950an yang menjadi tanda kewujudannya yang jelas dalam perkembangan
kesusasteraan Melayu moden.
Di samping puisi, Suhaimi juga menulis cerpen,
drama dan kritikan kesusasteraan selain rencana-rencana umum tentang isu-isu kemasyarakatan.
Beliau juga menulis rencana-rencana mengenai agama Islam.
Kerana pengorbanan,
sumbangan dan pencapaiannya dalam bidang kesusasteraan dan aktiviti penulisan,
beliau telah memenangi beberapa hadiah dan anugerah. Dalam tahun 1971 dan 1987
beliau memenangi Hadiah Sastera Malaysia bagi puisi-puisinya. Dalam tahun 1981,
beliau memenangi Hadiah Puisi Berunsur Islam dari Jabatan Perdana Menteri Malaysia.
Pada 1987 beliau dikurniai Anugerah Penulis Perak 1987 kerana pencapaian dan sumbangannya
dalam karya kreatif dan non-kreatif. Pada 1995, beliau berjaya mendapat Anugerah
SEA Write Award di Bangkok, Thailand yang merupakan anugerah prestij di kalangan
penulis di rantau Negara Asean khasnya. Pada 1998 beliau turut dihargai dengan
Anugerah Yayasan Kesenian Perak sempena memperingati Karyawan Perak Sepanjang
Zaman.
Wujud merupakan kumpulan puisi Suhaimi yang ditulis dalam jangkamasa
15 tahun dari tahun 1980 hingga 1995. Secara peribadi, Suhaimi menganggap Wujud
sebuah karyanya yang paling penting yang menggarap hubungan manusia dengan manusia,
hubungan manusia dengan Tuhannya dan berbicara tentang hidup-mati dan cinta dan
tentang hidup yang penuh ketenangan dan kedamaian.
KERTAS
KERJA ' KARYA KESUSATERAAN YANG FORMAL DAN YANG TRANSCEDENTAL '
DEFINISI
SENI
Kita
selalu sahaja menyebut perkataan "seni", membicarakannya dan memakainya.
Kita telah memakainya dengan agak selesa, umpamanya di sekolah, di kolej, di universiti,
di firma-firma, di dewan-dewan serbaguna, kita tidak ragu-ragu atau segan-segan
menyebut : seni lukis, seni rupa, seni tari, seni tampak, seni kaligrafi, seni
foto, seni teater, seni filem, seni drama, seni lagu, seni tulis, seni tradisi,
seni moden, seni Islam, seni khat dan sebagainya. Seolah-olah perkataan "seni"
itu sudah sahaja kita fahami maksudnya, lalu kita pun dengan mudah pula menerima
saja apabila orang menyebutnya atau menggunakannya.
"Seni" atau
dalam bahasa Inggerisnya disebut art ini sebenarnya sudah digunakan sejak beratus
tahun dulu, sama ada dengan definisi-definisi yang tertentu, sama ada dengan penghasilan-penghasilan
karya yang tertentu, juga sama ada dengan aprisiasi-aprisiasi yang tertentu dan
pengajaran-pengajaran yang tertentu. Para seniman yang terlibat atau para pengajar
"seni" yang terlibat, ada yang mengaturkan batas-batas tertentu mengenai
pengertian atau definisi tentang "seni" ini.
Perkataan "seni"
amat selalu dihubungkan dengan perkataan "halus", "indah",
"murni', "menarik", "cantik". "Seni" juga selalu
dihubungkan dengan perkataan "luar biasa" "abstrak", "melampaui
jangkauan fikir", "ajaib", "ghaib". Semuanya ini berhubung
secara intim dengan kewujudannya sendiri yang berkaitan dan berhubungan dengan
material, mental dan spiritual (kebendaan, pemikiran dan kerohanian). Maka justeru
itu, seni selalunya merupakan manifestasi dari pengalaman, keintelektualan, kebijaksanaan
dan kerohanian manusia.
Dari hasil seni ini maka timbul kesan dari segi materialnya,
mentalnya dan juga spiritualnya. Adapun kesan-kesan ini pula tidak sama antara
seorang audien dengan audien yang lain, bergantung pula dengan tingkat pengalaman,
keintelektualan, kerohanian, minat dan penglibatan seseorang. Maka justeru tidak
sama aprisiasi dari seorang peminat dengan seorang seniman, malah tidak akan sama
aprisiasi dari seorang seniman dengan seniman yang lain tentang seni.
Seni
sebenarnya merupakan sesuatu yang secara naluri wujud dan hidup di sekeliling
kita, sama ada kita sedari atau pun tidak. Setiap kita memakai pakaian. Pemakaian
pakaian ini sebenarnya merupakan seni yang awal kita praktikkan di dalam hidup.
Mengapakah kita perlu memakai pakaian ? Tujuannya ialah untuk mencapai seni. Seni
di sini mempunyai pengertian yang khusus, iaitu "memelihara keindahan",
"mencapai keindahan", "membentuk keindahan". Dari sana kita
berbahasa. Kita diajar berbahasa yang baik-baik, yang elok-elok, yang manis-manis.
Tujuannya untuk "memelihara kelakuan", "memelihara peradaban",
"mencapai tamadun hidup yang mulia". Dari sana kita diajar memakan makanan.
Makanan yang kita makan sewajarnya yang baik, yang seimbang dengan keperluan badan,
sewajarnya yang halal dari segi materialnya dan kerohaniannya. Tujuannya ialah
untuk mencapai "seni". Seni di sini mempunyai pengertian yang lebih
meluas. Kata atau bahasa yang diungkapkan dalam percakapan itu ialah bahasa yang
halus, bahasa yang hormat, bahasa yang sopan. Makanan yang dimakan ialah makanan
yang bersih, makanan yang menyihatkan, makanan yang menyelerakan, makanan yang
halal. Inilah seni yang secara semula jadi wujud di persekitaran kita.
Di
sekolah-sekolah kita, di universiti-universiti kita, penuntut-penuntut kita diajar
mengenai aprisiasi seni. Ia diajar kepada mereka dengan tujuan untuk memberi kefahaman
mengenai hasil seni itu sendiri. Dengan itu minda mereka akan menjadi lebih terbuka,
akan menjadi lebih bijaksana akan menjadi lebih krirtikal. Ini merupakan tujuan
yang fundamental meskipun kadang-kadang tujuan yang sebegini pun tidak tercapai.
Tujuan yang begini dapatlah kita sebutkan sebagai "memasyarakatkan seni".
Maka dengan sebegitu, kita berharap pada satu waktu nanti dari kalangan masyarakat
banyak yang dapat memahami tentang seni, banyak yang dapat memahami makna dari
seni atau hasil seni tersebut.
Di samping "memasyarakatkan seni",
bahawa tujuan lain maka aprisiasi seni itu diajar kepada para penuntut ialah untuk
melahirkan para seniman dalam bidang-bidang seni tertentu tersebut. Maka dengan
demikian diharap nanti akan lahirkan seniman-seniman besar kita dalam bidang-bidang
seperti : seni lukis, seni tampak, seni arca, seni teater, seni filem, seni sastera,
seni kaligrafi, seni khat, seni musik, seni lagu dan sebagainya.
Bila menyebut
tentang seni, kita tidak dapat melupakan apa yang disebut "kebudayaan".
Sebagai suatu bangsa yang wujud di dunia, kita merupakan pewaris dari satu kebudayaan
yang khas kita punya. "Kebudayaan" yang disebutkan ini bukan lain daripada
"kebudayaan bangsa" atau "kebudayaan tradisi". Inilah yang
menyaksikan jati diri bangsa kita di dunia antarabangsa.
Di
samping kemasukan "kebudayaan barat" ke negara ini dan yang sesetengahnya
diterima oleh rakyat kita, kerana nilai-nilai positifnya, kita jangan lupa menempatkan
"kebudayaan tradisi" kita pada tempatnya yang khas dan istimewa. Inilah
simbol keagungan kebudayaan kita sebenarnya.
YANG
FORMAL DAN YANG TRANSCENDENTAL
Saya
lebih cenderung memberi tanggapan bahawa seni itu mencapai kewujudannya dari unsur-unsur
formal dan transcendental. Unsur formal saya lebih maksudkan kepada segala unsur
material, unsur luaran, unsur lahiriah. Dalam seni lukis umpamanya, unsur formal
itu termasuklah alatan yang digunakan, komposisi warna-warna, subjek yang menjadi
bahan memenuhi kanvas, keseimbangan atau kewajaran persembahan lukisan. Unsur
formal ini lebih cenderung kepada penciptaan karya-karya realisme, karya-karya
naturalisme dan karya-karya potret.
Kalau dalam seni lagu, unsur formal lebih
menjurus kepada segala yang menyentuh indera luaran, yakni pendengaran dan perasaan
pendengar, iaitu ia berkaitan dengan penyusunan irama, penyusunan atau gubahan
nada suara, tinggi rendahnya, nyaring lembutnya. Apa yang sangat ingin dicapai
ialah "lagu" itu supaya sedap didengar oleh para audien.
Dalam seni
kesusasteraan pula saya lebih cenderung menganggap bahawa unsur formal lebih membabitkan
karya sastera yang mempunyai unsur-unsur yang begitu telus dan begitu terus mudah
dinikmati. Dengan sekali atau dua kali baca, ia sudah saja dimengerti maksud atau
tujuannya. Tak ada nilai-nilai yang terselindung atau pun nilai-nilai yang tersembunyi.
Karya-karya sastera yang berunsur formal ini banyak terdapat pada karya-karya
sastera protes, juga karya-karya sastera yang berunsur falsafah.
Karya-karya
seni yang transcendental atau dengan kata lain boleh kita sebut sebagai karya-karya
seni yang mengandungi unsur-unsur transcendental ialah karya-karya seni yang lebih
sukar atau komplikated untuk dihayati sekali pandang (bagi karya seni lukis),
sekali dengar (bagi karya seni lagu), sekali baca (bagi karya seni sastera). Transcendental
mempunyai pengertian dalam bahasa Melayu : mempunyai sifat-sifat melebihi atau
melampaui batas-batas pengetahuan biasa ; mempunyai sifat-sifat luar biasa ; melangkaui
pengalaman atau bukti pengetahun manusia ; melebihi atau melangkaui realiti yang
dihayati atau dialami manusia biasa ; merupakan pemikiran dan pengalaman yang
amat kerohanian, yang sukar difahami oleh manusia biasa ; sesuatu yang amat abstrak
bagi pengetahuan manusia ; sesuatu yang tidak dapat di analisis dengan akal tetapi
dapat dirasai oleh pengalaman atau perasaan.
Karya-karya seni yang transcendental
ini dianggap sebagai puncak dari karya-karya seni. Dan inilah yang selalu diburu
oleh para tokoh seniman. Dan inilah karya-karya yang selalu menjadi karya-karya
yang kekal dan disanjung oleh sesuatu masyarakat dan bangsa di dunia ini.
Kedua-dua jenis karya ini, sama ada yang formal atau yang transcendental mempunyai
peranan penting masing-masing, sesuai dengan suasana dan zamannya masing-masing.
Karya-karya yang formal seperti yang ditunjukkan oleh karya-karya seni protes,
amat berguna bagi masyarakat bagi membendung ketidak adilan dalam sesebuah masyarakat,
kejahatan penjajahan dan pencerobohan, juga menjadi alat penentangan terhadap
keburukan peperangan. Karya-karya seini protes ini amat berperanan untuk membangkitkan
kesedaran masyarakat supaya menjadi orang yang berpihak kepada keadilan dan kebenaran.
Karya-karya seni yang formal ini biasanya amat telus dan terbuka untuk dihayati
oleh sebilangan masyarakat. Karya yang mudah dan telus ini ada yang kekal abadi
dan disanjung oleh masyarakat. Namun demikian karya seni yang formal ini biasanya
tidak dianggap oleh para seniman atau oleh ahli seni sebagai hasil seni yang tinggi
mutu seninya berbanding dengan hasil seni yang transcendental.
Hasil seni
yang transcendental itulah sebenar-benarnya hasil seni. Ia menjadi hasil seni
yang kekal abadi bukan kerana sejarahnya atau kerana kisah atau peristiwa yang
dipaparkannya tetapi lebih kerana nilai kebenaran yang diungkapkan. Nilai kebenaran
ini yang membuat hasil seni yang transcendental itu hidup dan terus menggoda dan
mempesona hati rohani para audiennya dari waktu ke waktu. Para peminat hasil seni
akan berkali-kali melihatnya dan kalau ia sebuah drama maka drama itu akan berulang
kali dipentaskan, ditonton lagi, dari zaman ke zaman.
Ini kerana ia mengandungi
seni yang melampaui batas-batas pengetahuan manusia biasa, mengandungi seni yang
melampui batas-batas realiti dan pengalaman biasa, ia merupakan suatu pengalaman
kerohanian yang menyentuh hati nurani manusia, ia merupakan sesuatu yang sukar
dinyatakan dengan perkataan tetapi amat menyentuh perasaan, ia pun merupakan suatu
pengalaman abstrak yang sukar dinyatakan dengan kata-kata apa pun, ia mungkin
saja suatu pengalaman perasaan yang pelik, yang ajaib, tetapi benar.
BEBERAPA KARYA DAN APRISIASI
Seperti
yang kita maklum dalam dunia kesusasteraan kita, kita memiliki seniman-seniman
dalam genre novel dan cerpen antaranya ; Shahnon Ahmad, A. Samad Said, Arena Wati,
Abdullah Husain, Keris Mas, S. Othman Kelantan. Dalam genre drama kita memiliki
Nordin Hassan, Syed Alwi, Hatta Azad Khan, Anuar Nor Arai. Dalam genre puisi,
kita memiliki Usman Awang, Kemala, Muhammad Haji Salleh, Baha Zain, Latiff Mohidin,
Siti Zainon Ismail, T. Alias Taib, Dharmawijaya. Kewujudan karya-karya mereka
amat membekas dalam kehidupan kesusasteraan kita. Maaf, kerana saya hanya dapat
menyebut beberapa nama sahaja.
Dalam pembicaaran di sini, saya akan membicarakan
beberapa hasil puisi yang ditulis beberapa penyair kita yang lebih menjurus kepada
unsur-unsur seni yang formal dan unsur-unsur seni yang transcendental.
Katakan Padaku Apalagi Yang Harus Kulakukan
(Suara Hati Shatilla)
Bila kupanggil ambulans
kereta tank yang datang
Bila
kupanggil peguam
pembunuh yang datang
Bila kupanggil para perwakilan
jurugambar tahun lalu yang datang
Bila kupanggil kau
arwah yang datang
Katakan padaku
Apalagi yang
harus ku lakukan?
-Latiff
Mohidin
(dari kumpulan puisi Rawa-Rawa)
Puisi
ini merupakan suatu pengalaman ngeri di medan perang di mana mayat-mayat bergelimpangan,
di samping para perajurit dan orang awam yang mati, ada pula yang luka-luka akibat
dari serangan mortar, bom dan senapang. Di sinilah terjadinya kekejaman demi kekejaman
dan tak ada lagi rasa simpati dari musuh-musuh. Maka justeru itu tidak wujud lagi
kereta ambulan (sebagai simbol pertolongan dan kasihan) tetapi yang wujud hanya
kereta-kereta tank (simbol senjata-senjata dan alat peperangan dan pembunuhan),
tidak lagi wujud peguam (simbol pembelaan, kebenaran dan keadilan) tetapi yang
wujud ialah para pembunuh (simbol para musuh yang menceroboh), tidak lagi wujud
para perwakilan ( simbol orang yang merencanakan keamanan, kedamaian dan kesejahteraan),
tetapi yang wujud ialah jurugambar (simbol para pemberita dan jurugambar di medan
perang), tidak lagi wujud kau (simbol orang yang disayangi) tetapi yang wujud
ialah arwah (simbol mayat-mayat dari pejuang dan penceroboh dan orang awam).
Puisi ini merupakan suatu kutukan terhadap perang atau suatu penentangan terhadap
perang atau suatu penyesalan terhadap kekejaman perang. Puisi ini tergolong puisi
seni yang transcendental kerana beberapa hal. Antaranya : Banyak sekali hal-hal
yang tersembunyi tidak diterangkan, umpamanya perkataan "perang" itu
sendiri. Kerana adanya beberapa banyak unsur-unsur tersembunyi, itu menjadikan
puisi ini mengandungi pengalaman-pengalaman melampaui batas-batas realiti dan
pengalaman biasa, mengandungi beberapa banyak rahsia yang perlu digali oleh audiennya.
Masjid Kecil Moskwa
Serangkai
tasbih di mimbar tua
seuntai nestapa di wajah jamaahnya
Angin musim gugur menguning emas daunan
mencari lapangan hati
Lihat stadium olimpik mendesaknya
kilat mata khatib menyusun doa
Walau kecil terpencil
ia bukanlah katedral bisu.
Moskwa
1989
-Kemala
(dari kumpulan puisi Titir Zikir)
Puisi ini ditulis oleh Kemala
sewaktu melawat Kota Moskwa dalam era komunis. Di sana dia sampai pada sebuah
masjid kecil. Di sana dilihatnya ada serangkai tasbih tersangkut di mimbar tua
di dalam masjid itu. Masa lawatannya itu ialah pada musim gugur, di mana angin
musim gugur meniupkan daun-daunan kuning keemasan juga menghembus menusuk ke dalam
hatinya. Waktu itu dia teringat bahawa stadium olimpik negara itu menghimpit kedudukan
masjid yang kecil tersebut. Dia teringat itu sewaktu khatib sedang membaca doa.
Waktu inilah dia memberitahu bahawa meskipun masjid itu kecil lagi berada di tempat
yang terpencil, namun di sana wujud zikir para jamaah yang sentiasa menyebut Allah,
Tuhan yang Maha Besar dan Maha Kuasa dan tidaklah seperti katedral (rumah ibadat
orang Kristian) yang tidak lagi menyebut nama Allah.
Puisi ini merupakan hasil
seni yang transcendental yang indah dan tinggi mutunya kerana adanya banyak unsur
kerohanian yang ada di dalamnya. Unsur-unsur kerohaniannya ialah unsur kerohanian
Islam. Ini dapat disusuri melalui pemakaian perkataan-perkataan seperti ; tasbih,
mimbar, jamaah, khatib, doa dan masjid. Ia transcendental bukan saja kerana penggunaan
unsur-unsur kerohanian yang wujud secara spontan tetapi kerana ia mengandungi
beberapa unsur tersembunyi. Puisi ini sebenarnya merupakan suatu manifestasi "kesunyian",
"kesedihan", "kemurungan" seorang penyair Islam, melihat perilaku
orang-orang komunis di tempat yang disinggahinya yang telah tidak memperdulikan
agamanya. Maka justeru itu, rumah ibadat mereka telah tidak lagi berpenghuni,
maka tidaklah lagi ada kata-kata mengingati Allah.
Hanya satu perkataan saja,
iaitu "nestapa" digunakan oleh penyair bagi menyatakan manifestasi "kesunyian",
"kesedihan" dan "kemurungan" rohaninya. Ini satu perkataan
sudah cukup. Di samping keistimewaannya yanag tersebut di atas, puisi ini menjadi
hasil seni yang mengandungi nilai-nilai transcendental ialah kerana ia menyediakan
beberapa banyak persoalan. Antaranya : mengapa terjadinya serangkai tasbih tersangkut
di mimbar tua? Mengapa seuntai nestapa wujud di wajah jamaah? Mengapa terjadinya
stadium olimpik mendesak (menghimpit) kedudukan masjid kecil itu? Mengapa mata
khatib mengilat (merenung ke persekitaran) sewaktu membaca doa? Mengapa katedral
menjadi bisu?
Tuan Rumah
Pada detik putus
tuan rumah membebaskan diri
dari ikat waktu
dengan
rasa benar
dilepaskan kunci dan rantai
dari pagar karat dan pintu cengal.
Dengan segera
datang anjing gila
kucing lorong,
gagak kolam, babi
hutan
berteduh di beranda.
Bising dan bau pendatang
memaksa dia bersiar di luar
setelah beberapa
lama
sewaktu memanjat tangga
dia digigit
sebagai penceroboh.
-Muhammad
Haji Salleh
(dari kumpulan puisiWatak Tenggara)
Puisi Muhammad Haji Salleh ini amat padat, yakni tidak ada kata-kata yang tidak
berfungsi dipakai. Saya menganggap Muhammad Haji Salleh sebagai penyair Melayu
yang berkembang di luar arus perdana perpuisian Melayu di Malaysia. Dia tetap
penyair yang menyendiri, tetap subur dengan alam dan dunianya sendiri. Puisi "Tuan
Rumah" sebagai hasil seni yang transcendental yang indah lagi mempesonakan
ialah kerana ia membawakan isu yang besar ke dalam posisi yang amat kecil. Puisi
ini menceritakan kisah sebuah rumah dengan nasib seorang tuan rumah.
Persoalannya
kelihatan kecil dan remeh, tetapi ia tidaklah begitu seperti yang disangka. Ia
sebenarnya merupakan manifestasi perkara yang amat besar dan global dan sangat
perlu diambil perhatian oleh sesiapa saja yang ingin membina eksisten dirinya
dan ingin pula mengekalkan eksisten kewujuduannya itu. Rangkap pertama menceritakan
seorang tuan rumah yang ingin membebaskan dirinya dari kebosanan berada beberapa
lama di rumah, lalu di turun dari rumahnya, membuka kunci dan rantai pagar rumahnya
dan juga membuka pintu rumahnya yang terbuat dari kayu cengal. Kunci dan rantai
pagar dan juga pintu rumah yang terbuat dari kayu cengal melambangkan bahawa tuan
rumah ini orang kaya.
Rangkap kedua diceritakan apabila pagar rumah dan pintu
rumah sudah terbuka maka, datanglah anjing gila, kucing lorong, gagak kolam, babi
hutan lalu berteduh di atas beranda rumah itu. Rangkap ketiga pula menceritakan
tuan rumah yang tidak sanggup dengan kerenah bising dan bau binatang-binatang
itu lalu memaksa dia keluar bersiar di luar rumah. Setelah beberapa lama, dia
pun ingin masuk rumahnya. Tetapi malang sekali sewaktu naik tangga rumahnya, dia
diggit oleh binatang-binatang itu dengan tanggapan bahawa dia bukan lagi tuan
rumah tetapi adalah seorang pendatang.
Kalau kisah ini kita bayangkan sebuah
negara dan tuan rumah pula menjadi rakyat sesebuah negara. Apakah akan terjadi
kepada negara dan rakyat negara tersebut, jika pintu negara itu dibuka seluas-luasnya,
imigrasinya sangat longgar, siapa saja boleh diterima menjadi warga negara, siapa
saja boleh turun mengundi dan menjadi calon, siapa saja boleh bercakap dengan
bebas, siapa saja boleh melakukan apa saja tindakan termasuk jenayah dan yang
tidak disukai oleh pemerintah. Apa akan terjadi kepada "tuan rumah",
yakni pemerintah dan rakyat asal negara tersebut? Malapetaka dan celakalah nasib
pemerintah dan rakyat asal negara tersebut.
Demikianlah amaran dan peringatan
dari puisi "Tuan Rumah" yang kelihatannya membawa isu atau persoalan
yang amat kecil tetapi rupa-rupanya ia bukanlah kecil seperti yang disangka. Demikianlah
kerja seorang seniman, demikianlah tanggapan dan manifestasi seorang seniman tulin,
yang amat sensitif dan amat peka dengan persekitarannya. Inilah hasil seni yang
transcendental, yang menjangkau batas-batas renungan dan pengalaman manusia biasa.
Penghibur di Stesen Bawah Tanah
Tanpa peduli sesiapa
matanya di
hujung jari
memetik seruling
menutup lubang
menyimpul nafas
atau
bila bibirnya menyedut trompet
telah begitu lama dia menjerit
mengumpul
cinta
sambil meminum air mata yang tak tumpah
mengelus pipi kekasihnya
biola yang halus dan pipih
tak perlu ia menghitung penny
kerana setiap
getaran dari dering
logam itu
yang menyentak batinnya
tapi pada matahari
jauh di luar
urat-urat autumn lengannya
daun-daun roma kakinya
telah
menggeliat
di situ ia dihimpunnya gema
memecah tenggorok
seruling,
trompet atau biola
ia tak malu
bukan kerana penny
ia harus berada di situ.
London
Julai 1986
-Siti
Zainon Ismail
(dari kumpulan puisi Puisi-puisi Asean)
Siti Zainon Ismail satu-satunya penyair wanita Melayu yang paling berjaya di persada
kesusasteraan tanah air telah mencipta puisi ini bila melawat London. Di sanalah
sewaktu dia melawat sebuah stesen bawah tanah, disaksikannya ada penghibur jalanan
yang sedang memainkan alat bunyian. Penyair menelusuri permainannya dan juga sejarah
hidup penghibur jalanan ini dengan penghayatan kerohaniannya. Satu demi satu diselusuri
permainannya yang memetik seruling menutup lubang seruling, menghembuskan nafas,
bibir menyedut trompet. Kemudian penyair menyelusuri kisah hidup seniman jalanan
ini, pernah mengumpulkan cinta, pernah bersedih meminum air mata, pernah mengelus
pipi kekasihnya. Sudah lama dia berkhidmat menghiburkan orang ramai, kini lengannya
sudah berurat, kakinya juga sudah bersisik. Demikianlah kisah seorang seniman
jalanan dan ia tidak malu melakukannya. Ia puas dengan perkhidmatannya yang penuh
dengan keikhlasan untuk memberikan hiburan, kedamaian dan kebahagiaan kepada masyarakat.
Wang bukanlah matlamatnya, ini dipelambangkan oleh untaian katanya yang berbunyi:
tak perlu ia menghitung penny. Tetapi yang dicarinya ialah kepuasan cinta, ini
dipelambangkan dengan kata-katanya yang berbunyi: telah lama dia menjerit mengumpul
cinta. Ini merupakan gambaran seniman sejati.
Puisi ini merupakan karya seni
yang transcendental kerana kehalusan gubahan puisinya dan kerana kehalusan interpretasinya.
Penyairnya telah menyorot hal-hal yang luarannya dan juga yang dalamannya. Dari
segala yang lahir disorotnya melalui mata kepalanya dan segala yang dalaman disorot
melalui mata kerohaniannya. Puisi ini menjadi karya seni yang transcendental kerana
banyak perkara yang tersembunyi tidak dijelaskan, umpamanya tiada suara rungutan
dari seniman ini sama ada orang yang lalu-lalang dan orang yang menghayati permainannya
memberinya wang (penny) atau tidak. Dia tidak memaksa orang supaya kasihan kepadanya.
Dia tidak memaki hamun orang atau sesiapa. Dia tetap siuman. Dia tetap tabah.
Dia tetap dedikasi dengan konsep hidupnya sebagai seorang seniman sejati, yakni
: aku perlu ikhlas dalam segala khidmatku, yang ingin kubina dalam hidupku ialah
keikhlasan dan cinta.
Dari Sarajevo ke Jalan Lain ke Neraka
Ini
adalah zaman yang mencatat sejarah hitam
ibu-ibu dihamilkan dengan benih seribu
dendam
anak-anak dilahirkan dengan tangisan pertama di
muncung senapang
ayah mereka tewas dengan lehernya ditusuk senjata tajam.
Segala
yang baik diukur kebaikannya dengan pembunuhan
segala yang berani diukur keberaniannya
dengan
penyembelihan
inilah piagam yang diam-diam ditandatangani di PBB
rumah besar bangsa manusia yang mengamanahkan
kerusinya kepada Boutros dan
Akashi.
Demikianlah apabila mereka yang bergelar Muslim itu
membaca genocide*, merekalah
yang menanggung
maknanya
meskipun kata itu ditafsir berkali-kali di New
York
dan Geneva
di meja lain, lain ertinya kerana kemanusiaan itu bukan
hak sejagat lagi
kemanusiaan itu hak milik Amerika, Inggeris, Perancis
dan Rusia
selainnya
adalah warisan Islam, Afrika dan Asia.
Desa Pandan
Jun 1994
-Baha
Zain
(dari kumpulan puisi Puisi-puisi Asean)
*
genocide = Penghapusan etnik melalui pembunuhan beramai-ramai.
Puisi-puisi
ini amat sarat dengan unsur-unsur sindirannya. Hampir setiap baris dari ketiga-tiga
rangkapnya mengandungi kata-kata sinis yang penuh dengan sindiran yang amat tajam.
Ketiga-tiga rangkap ini mengandungi sindiran terhadap manusia yang terbabit dalam
usaha-usaha untuk menegakkan keamanan, keadilan, kebenaran dan kesejahteraan umat
manusia. Rangkap pertama dikemukakan apa yang dilakukan oleh manusia itu di medan
perang, di mana ibu-ibu dihamilkan dalam suasana penuh kemarahan, pencabulan dan
kenodaan, anak-anak dilahirkan semasa ledakan senjata berkumandang semasa bapa-bapa
mereka gugur di medan peperangan. Inilah yang dikatakan usaha-usaha perjuangan
manusia yang mendabik dada memperjuangkan nasib manusia di dunia yang luas terbentang.
Rangkap kedua pula merupakan analisis apa yang berlaku di majlis Pertubuhan Bangsa-bangsa
Bersatu. Majlis ini dengan diam-diam telah diperalatkan oleh beberapa jenis bangsa
manusia. Mereka yang kuat dari segi persenjataan, politik dan ekonomi menguasainya.
Dengan kekuatan ini - persenjataan, politik dan ekonomi, maka "kebaikan"
(dan "kebenaran") diukur dengan "pembunuhan", "keberanian"
(dan "kekuasaan") manusia diukur dengan "penyembelihan". Demikianlah
secara kerohaniannya apa yang telah berlaku kepada majlis Pertubuhan Bangsa-bangsa
Bersatu yang diharap menjadi pelindung bagi negara-negara yang membangun, sedang
membangun dan juga negara-negara kecil.
Rangkap ketiga dan terakhir memberikan
konklusi, bahawa sama ada di New York atau di Geneva, bahawa kuasa besar dunialah
sebenarnya yang tetap menguasai, mempunyai hak, memberikan pengertian terhadap
erti kemanusiaan. Pengertian kemanusiaan di dunia ini hendaklah mengikut istilah,
konsep dan visi mereka. Negara-negara lemah dan miskin tidak lagi mempunyai hak
untuk memperkatakan dan untuk memberikan pengertian kemanusiaan itu. Antara negara-negara
kuat dan besar yang disebut oleh penyair sebagai mempunyai hak ke atas makna manusia
itu (pada tahun 1994) ialah : Amerika, Britain, Russia dan Perancis.
Nah.
Apa yang disebutkan oleh penyair ini sudah berlaku di Iraq. Amerika dan Britain
telah menceroboh negara Iraq yang berdaulat tanpa mandat dari majlis Bangsa-bangsa
Bersatu pada 20 Mac 2003. Malapetaka Iraq telah berlaku di Iraq, Amerika dan Britain
telah menghancurkan Iraq dengan peluru berpandu, mortar, meriam dan lain-lain
senjata pemusnah yang berteknologi tinggi. Maut di sana sini di bumi Iraq.
Penyair menyebutkan: bahawa pengertian kemanusiaan bukan lagi hak manusia sejagat,
tetapi hak kuasa-kuasa besar.
Dengan itu juga sekaligus bermakna, bahawa orang
Islam, Afrika dan Asia tidak lagi berhak ke atas erti kemanusiaan itu lagi. Mereka,
maka dipaksa untuk menerima pengertian kemanusiaan mengikut konsep, acuan dan
visi kuasa besar.
Karya ini merupakan hasil seni yang formal dan juga transcendental.
Ia menjadi hasil seni yang formal kerana penggunaan kata-katanya yang tidak lagi
berselindung-selindung, tetapi ia juga sekaligus suatu hasil seni yang transcendental
kerana ia digarap dengan unsur-unsur sinis, sindiran, abstrak dan ambiguiti yang
merupakan alat kepada karya-karya seni. Puisi ini ("Dari Sarajevo ke Jalan
Lain ke Neraka") tidak syak lagi akan menjadi hasil seni yang abadi di dalam
perpustakaan dan kesusasteraan Melayu Moden.
Sekian.
SUHAIMI
HAJI MUHAMMAD
Gebang Seni - 26 April 2003
