TAKUNG

Teks Kuratorial asal yang mengisi katalog TAKUNG terbitan BSLN ini dihasilkan oleh kurator pameran Hasnul Jamal Saidon.

MENGOCAK TAKUNGAN
Hasnul J Saidon

Pameran ini saya ulas dalam lima bahagian. Saya cuba mengocak takungan pameran dengan harapan menghasilkan 'ekosistem' yang lebih sihat untuk ditadah bersama.

Bahagian pertama lebih merupakan prelud atau 'appetizer'yang melaraskan nada. Ia boleh dibaca sebagai abstrak yang agak romantis untuk kandungan katalog mahupun pameran.

Bahagian kedua difokuskan pada latar awal yang meliputi objektif, definisi, dan persoalan umum. Ia disusun semula dari kertas-kerja asal pameran yang telah diedarkan kepada semua pengkarya terlibat selepas tamatnya ekspedisi Tasik Banding. Kandungannya lebih bersifat panduan operasi yang umum untuk tujuan penyelarasan kerja pameran.

Bahagian ketiga yang paling kritikal, paling panjang dan menjurus kepada realiti praktis. Saya tekankan ulasan tentang latar takungan yang menindani kandungan pameran ini. Tugas saya adalah memberikan latar yang sebenarnya banyak mempengaruhi bagaimana karya-karya sezaman dibaca. Dalam bahagian ini, pembaca dan penonton dijemput merenung samaada 'ekosistem' pameran "Takung" mahupun seni rupa sezaman Malaysia amnya berdaya-hayat (sustainable) atau tidak, terutama jika dibaca dalam konteks takungan yang lebih besar - seni rupa sezaman antarabangsa dan kancah globalisasi? Walaupun "Takung" berskala kecil dan tempatan, semua dijemput membacanya dalam konteks 'ekosistem' takungan antarabangsa. Ulasannya kait-mengait, bertindan dan saling bergantungan.

Bahagian keempat ditumpukan kepada cadangan kerangka konsep pameran yang lebih terarah. Kandungannya bersifat teoretikal. Terasnya berasas kepada pembinaan persikapan yang dirasakan dapat membentuk takungan 'ekosistem' pameran seni rupa lebih berdaya-hayat. Ia dihuraikan dalam bentuk anjakan sikap dan kerangka prinsip yang dirasakan wajar menjadi panduan berpameran pada masa hadapan. Walapun pernah menempiaskannya kepada beberapa rakan pengkarya yang lain, kandungan bahagian ini tidak dibincangkan secara khusus ketika ekspedisi, mahupun selepasnya. Saya mahu mengelak dari memaksakan konsep atau teori kepada realiti amali. Projek dan pameran ini dijadikan satu pelantar untuk meninjau sama ada kerangka konsep yang digariskan berpotensi untuk diamalikan atau tidak? Lebih selesa tinjauan ini dibuat tanpa memaksa kerangka konsep tersebut kepada pengkarya dalam bentuk 'arahan.' Lebih molek dibiarkan isi takungan terbentuk sendiri tanpa banyak gangguan teori dari saya.

Bahagian kelima mengajak pembaca melayari karya-karya dalam "Takung." Ia diletakkan beriringan dengan esei utama untuk memandu pembaca dalam mencerap konteks yang melatari isi "Takung."

Semua pembaca dan penonton dijemput membuat refleksi diri. Ia persis merenung bayang sendiri di atas permukaan air yang ditadah oleh kedua telapak tangan ketika membasuh. Seperti juga posisi saya sebagai pengulas yang juga diulas (kurator dan pengkarya), kita semua adalah 'yang menadah dan ditadah' dalam takungan yang jauh lebih luas dan halus dari yang dapat kita bayangkan dengan pengamatan kasar.

Selamat menadah dan ditadah!

1. TAKUNG - YANG MENADAH DAN YANG DITADAH

1.1 Cinta dan ikatan spiritual yang semakin tenat

"Adakah kamu Tuhan?" mereka bertanya kepada Buddha
"Tidak." Jawab beliau
"Jika demikian, adakah kamu malaikat?"
"Tidak."
"Seorang wali?"
"Tidak."
"Jika demikian, siapakah kamu?"
Buddha menjawab : "Saya ialah yang sedar!" (1)

Dalam kemelut kejutan global dari kesan tsunami, kata-kata seperti kocak, ombak, gelombang dan getaran malangnya telah berubah makna, menyarankan bencana, kematian dan kesugulan. Namun begitu, dari sudut pandangan fizikal atau saintifik, kata-kata ini adalah lebih dekat dengan kita daripada makna-makna lazim yang seringkali kita kaitkan dengannya. Keseluruhan alam adalah sebuah simfoni agung dalam mana jaringan rantaian tenaga bergetar persis gelombang yang bertindih dalam pelbagai frekuensi. Kita adalah sebahagian dari jaringan ini. Interaksi antara frekuensi-frekuensi ini adalah apa yang kita cerap sebagai warna dan bentuk - termasuk diri kita sendiri dan realiti fizikal di sekeliling kita. Kita sebenarnya saling berkait dalam jaringan corak tenaga yang halus dan tidak kelihatan ini. Kita tidak pernah berdiri bebas dengan sendiri, atau menjadi pemerhati yang bebas merenung suatu dunia lain 'di luar sana.' Hanya yang angkuh dan jahil antara kita saja yang menyatakan dia boleh bebas berdiri sendiri. (2)

Kita pada asasnya adalah getaran, kocak, ombak, gelombang, yang sentiasa berselaras (atau tidak, bergantung pada pilihan sendiri) dengan keseluruhan alam semesta yang lebih besar. Setiap orang memiliki pasang-surut dan tsunami masing-masing. Kita adalah yang menampung dan yang ditampung, yang menadah dan yang ditadah, yang memerhati dan yang diperhatikan, yang mencintai dan yang dicintai.

Seorang ketua masyarakat Amerikan-Indian pernah menyatakan bahawa, "kita adalah suatu rantaian halus dalam sebuah jaringan hidup. Apa yang kita lakukan pada jaringan ini, kita lakukan pada diri sendiri. Semua perkara adalah terangkai bersama-sama. Semua perkara saling berkait." (3) Hikmah-hikmah sebegini telah dihuraikan oleh banyak tradisi spiritual dan telah dibuktikan menerusi kajian-kajian sains, terutama sekali fizik kuantum. (4)

"Kita bukanlah manusia yang mengalami pengalaman spiritual. Kita sebaliknya adalah makhluk spiritual, yang mengalami pengalaman manusia." (Teilhard de Charin)

Bagi kebanyakan dikalangan kita yang suka bergantung kepada kesan-kesan deria untuk mentafsir realiti yang semakin terbelah pecah, gelombang bisikan nurani dari Helen Keller mungkin dapat membantu kita melaras-semula kewujudan atau keberadaan kita. Helen pernah berbisik, "ianya memberi saya keselesaan yang mendalam apabila menyedari bahawa apa saja benda yang dapat dilihat adalah sementara manakala segala perkara-perkara ghaib adalah kekal." (5) Kecendeungan terhadap hal-hal yang ghaib atau tidak kelihatan telah juga disarankan oleh Ralph Waldo Emerson yang mengingatkan kita bahawa "apa yang ada di depan kita dan apa yang ada di belakang kita adalah kerdil sekiranya dibandingkan dengan apa yang ada dalam diri kita sendiri." Bagi beliau, "insan yang hebat adalah mereka yang melihat hal spiritual sebagai lebih kuat dari apa jua tenaga material." Malah, minda saintifik Galileo Galilei sendiri pernah merenung bahawa "kita tidak dapat mengajar manusia segalanya; kita hanya boleh membantu mereka menjumpainya dalam diri mereka sendiri." (6)

Mencari dan mengembara ke 'dalam' untuk memahami dan menemui diri kita sendiri serta orang lain, untuk menerokai nilai-nilai, untuk mengenalpasi visi dan matlamat kehidupan, untuk memberi dan menerima menerusi kerja amal dan dalam penuh kesyukuran, untuk menikmati dan menghargai ruang masa antara kelahiran dan kematian, untuk menggapai keamanan dan cinta - kesemua ini merupakan suara-suara nurani yang wujud dalam diri kita semua. Suara-suara ini memantulkan hubungan spiritual sesama kita dan dalam nurani kita, juga antara kita dengan seluruh alam semesta.

Hubungan yang halus dan tidak kelihatan ini disalurkan dan dijana oleh cinta yang tulus dan tidak bersyarat, yang tidak memerlukan sebarang perantaraan fizikal. Cinta dalam ungkapan St. Paul "adalah kesabaran dan budi; ia bukannya cemburu, tidak mementingkan diri dan tidak angkuh; cinta adalah kebenaran. Cinta tidak berputus asa; dan kepercayaan, harapan serta kesabaran cinta tidak pernah gagal." Bagi Martin Luther King, cinta "adalah satu-satunya tenaga yang mampu mengubah seorang musuh menjadi sahabat." Kita adalah yang mencintai dan dicintai, seperti mana yang dikiaskan oleh Khalil Gibran, "cinta tidak memberi yang lain selain cinta, dan tidak mengambil dari yang lain kecuali cinta. Cinta bukan pemilikan juga tidak boleh menjadi bahan milik, kerana cinta adalah cukup untuk cinta." (7) Kemanusiaan secara keseluruhan sepatutnya memulakan 'perlumbaan pelukan atau kasih' bukan 'perlumbaan senjata.'

Cinta adalah apabila seseorang itu berselaras dengan gelombang, corak tenaga dan simfoni keseluruhan alam semesta. Apabila cinta untuk keseluruhan yang lebih besar menjadi tenaga yang meresapi seseorang, keseluruhan alam - setiap insan, setiap tumbuhan, setiap binatang, segala jenis makhluk dan peristiwa akan berkonspirasi untuk menjadi rakan proaktif dalam suatu komunikasi berterusan yang tulus. Kemanusiaan tidak perlu terlalu bergantung kepada satu 'sistem amaran global' sekiranya ia berselaras dengan getar alam semesta.

"Fikiran menjelma menjadi kata-kata. Kata-kata menjelma menjadi usaha. Usaha membentuk tabiat; Dan tabiat mengeras menjadi karektor. Oleh itu berilah perhatian terhadap fikiran dan ciri-cirinya dengan teliti. Dan biarlah ia terbit dari cinta yang dilahirkan dari keprihatinan terhadap segala makhluk." (Buddha)

Dalam keterlibatan kita dengan era rangkaian global, ledakan media, kemajuan saintifik dan kecanggihan teknologi, nilai-nilai spiritual semakin dipinggirkan dan diberi gambaran yang buruk. Malah perkataan-perkataan seperti agama, belas-kasihan, ikhsan, kemaafan, amal baik, kesyukuran, keceriaan, kekaguman, ritual, sembahyang dan kepercayaan malangnya semakin dipisahkan dari konteks spiritualnya dalam usaha untuk mencadangkan makna-makna yang lebih sesuai dengan ciri-ciri kehidupan yang kononnya sekular. Malah cinta turut ditunggangi untuk kepentingan peribadi yang sempit. Bagi segelintir mereka yang intelektual dan elit , perkataan-perkataan ini dengan rela-hati ditipiskan menjadi artikulasi 'tanda' dan 'teks' untuk dianalisa, dihuraikan dan digahkan menerusi 'wacana objektif.' Boleh dikatakan, kita kini berada dalam keadan kehilangan makna yang kritikal, dalam dunia yang semakin licik dan licin serta berperang secara ideologikal.

1.2 Apa selepas tsunami pasca-moden?

Arena seni rupa kontemporari Malaysia untuk sepanjang 15 tahun yang lepas, terutama sekali ketika era 90an, rata-rata dipenuhi pelbagai realiti perubahan yang dibawa oleh arus globalisasi, pasaran bebas, revolusi maklumat dan teknologi digital. Pertembungan dengan pasca-moden dibingkai oleh wacana bertindih pasca-strukturalisme, pasca-kolonialisme, nyahbina, feminisme dan teori-teori gender. Dalam arena seni kontemporari Malaysia, segala wacana yang dinyatakan di atas digerak oleh isu-isu berkaitan dengan diaspora, tuntutan multibudaya dan pluralisme, krisis representasi, pengasingan budaya, penguasaan dan persaingan budaya, kritikan terhadap sejarah, imperialisme media, hegemoni dan pemusatan kuasa, kritik terhadap budaya popular dan konsumerisme melampau, kritik terhadap globalisasi, krisis urbanisasi, dan eksposisi media baru serta kesannya. (8)

Keterlibatan dalam isu-isu di atas diperkasakan lagi oleh kecenderungan lingkaran seni rupa antarabangsa mengenengahkan karya-karya yang menampilkan kecenderungan sosio-politikal, penyanggahan dan anarki politik, kenakalan dan sindiran-sindiran politikal. Beberapa pengkarya Malaysia dikenali di peringkat antarabangsa menerusi kecenderungan sebegini. (9)

Ada yang mungkin berhujah bahawa apabila kita melibatkan diri secara keterlaluan dengan kecenderungan 'sekular' yang dinyatakan tadi atas dasar kemarahan, kebencian, cemburu, syak wasangka dan ketidakpercayaan persis api dan angin yang tidak berhala-tuju (bukannya atas dasar cinta murni dan tulus), kita hanya akan berlumba ke arah kematian spiritual, justeru kepupusan rasa saling-berkait sesama kita. Dalam perlumbaan sebegini, kita mungkin secara tidak sedar membisukan dan mentabirkan segala 'Ying' dalam diri kita dengan ketaksuban kita terhadap segala gelora 'Yang' di sekeliling kita. Dalam menyusuri jalan sebegini, kita mungkin mendapati diri kita berada dalam keadaan yang sangat memerlukan penawar 'Ying' untuk melaraskan semula kita dengan keseluruhan alam semesta; untuk menjadikan kita berselaras semula dengannya dan untuk menyedarkan kita dari lamunan.

"Tuhan beradu di dalam batu
bermimpi di dalam tumbuhan
berkocak di dalam binatang
dan bangun di dalam kemanusiaan." (Tradisi Sufi)

1.3 Ke arah 'ekosistem' seni rupa berdaya-hayat

"Takung" dicetus oleh keinginan untuk mengembara ke dalam 'Ying' untuk mengimbangi kepanasan 'Yang' dalam kancah seni kontemporari. Ia bermula lebih kurang setahun sebelum dunia dikejutkan oleh tsunami. Ia mengajak beberapa orang pengkarya muda yang lazimnya dikenali menerusi kecenderungan di atas untuk berdepan dengan alam menerusi sebuah tasik bernama Banding. Mereka diasingkan selama dua hari dari persekitaran serta konteks kota untuk merenung, memikirkan, mencari dan mengembara ke dunia 'dalaman.' Pengasingan ini diharap membolehkan mereka menjumpai getaran, kocakan, dan gelombang mereka sendiri dalam jaringan corak tenaga alam semesta. Mereka menjadi penadah dan yang ditadah, pemerhati dan yang diperhati, pencinta dan yang dicintai. Mereka diharap akan terjaga dan menjadi 'yang sedar.'

Pameran ini adalah hasil dari pertemuan di atas.

Semua dijemput menjadi sebahagian dari hasilnya.

"Suatu hari, setelah kita mampu menguasai angin, ombak, pasang-surut laut, graviti, kita akan menghasilkan tenaga cinta. Ketika itu, untuk kali kedua dalam sejarah dunia, kemanusiaan akan menjumpai api." (Teilhard de Chardin).

2. YANG MENADAH DALAM TAKUNG

2.1 Genesis Takung

"Takung" adalah susulan dari cadangan program seni akuarium yang dicetus oleh kumpulan kecil pimpinan Prof. Madya Zulkifli Yusoff dari Universiti Pendidikan Sultan Idris (UPSI) ketika sesi sumbangsaran dalam ekspedisi Tasik Banding.

Cadangan ini, dan empat cadangan yang lain kemudiannya telah dibentang untuk pertimbangan dan perbincangan terbuka kesemua peserta ekspedisi. Cadangan program seni akuarium mendapat reaksi paling proaktif. Prosesnya demokratik. Setelah diberi mandat, ia dipinda dan diolah semula oleh kurator jemputan dalam bentuk kertas-kerja. Kertas-kerja yang dirangka banyak merujuk kepada pembentangan asal Prof. Madya Zulkifli Yusoff. Ia telah diedar kepada semua pengkarya untuk komentar dan pembaikan susulan.

Pameran yang dicadangkan berupa pameran berkumpulan yang berpaksikan aspek-aspek berikut :

i. Tinjauan hubungan manusia dengan manusia dan manusia dengan alam semulajadi menerusi penghayatan terhadap sistem ekologi takungan air semulajadi dan buatan manusia
ii. Introspeksi dan pembacaan intrinsik (dari pelbagai 'entry points' dan fokus) yang dicetus oleh pemerhatian dan penghayatan terhadap ekologi tersebut
iii. Pembacaan ekstrinsik yang dicetus oleh sistem ekologi tersebut, yang boleh diselaraskan sebagai tamsilan untuk wacana semasa, baik dari segi sosial, politik, ekonomi, kebudayaan, teknologi, sains dan lain-lain
iii. Penafsiran dan terjemahan semua aspek di atas dalam bentuk karya dan pameran seni rupa sezaman

Para pengkarya bebas membuat penafsiran dan terjemahan peribadi berdasarkan 'entry points' dan fokus masing-masing. Kurator pula perlu mencetus wacana yang dapat memberikan konteks yang komprehensif untuk 'takungan' yang dirujuk, baik secara metaforikal, santai mahupun ilmiah.

2.2 Membaca "Takung"

"Permukaan tasik terhasil dari gabungan pelbagai riak dan kocakan kecil yang dicetus oleh pelbagai sumber dari pelbagai arah dan ruang-masa. Riak atau kocak kecil membentuk riak dan kocak besar. Ombak dan gelombangnya dipengaruhi pelbagai faktor termasuk kepingan tektonik dan jenis mukabumi yang menakung atau menadah , kandungan air yang ditadah dalam hidrosfera, jenis kehidupan dalam biosfera (binatang, tumbuhan dan manusia), suhu, aliran dan arah udara serta angin dalam atmosfera yang kesemuanya wujud dalam sebuah ekosistem yang saling bergantungan. Simbiosis antara pelbagai faktor menentukan samada ianya sebuah sistem yang berdaya-hayat (sustainable) atau sebaliknya. Sekiranya kesemua agen-agen ini berselaras dalam suatu gabungan getaran frekuensi yang saling melengkapi, hasilnya adalah kesatuan tenaga atau simbiosis kealaman berdaya-hayat, yang membentuk ikatan spiritual sesama manusia, antara manusia dengan alam dan antara manusia dengan Pencipta. Begitu jugalah sebaliknya. Peranan manusia bergantung kepada getar atau kocak halus yang ada dalam setiap jiwa insan - suara nuraninya. Setiap manusia ialah agen yang menadah amanah menjamin kelangsungan (survival) dan daya-hayat (sustainability) ketiga-tiga hubungan di atas. Apakah kemanusiaan secara umum telah berjaya melaksanakan amanahnya dalam pembinaan sebuah ketamadunan atau 'takungan' yang berdaya-hayat'? Jawapannya terletak dalam tangan setiap insan, persis dua telapak tangan menadah takungan air untuk membasuh wajah sendiri. Apakah hasil pameran yang bakal diusulkan dapat membantu perlaksanaan amanah yang sama?"

"Takung" ditafsirkan sebagai suatu tempat dimana air ditadah; atau suatu yang boleh diisi atau diairi, dimuatkan; juga sesuatu yang menahan. (10) Istilah 'takung' sengaja dipilih untuk mencetus pelbagai kemungkinan pembacaan terhadap sistem ekologi takungan air, baik semulajadi, mahupun buatan manusia (terhasil kerana pembinaan empangan umpamanya).

Pertama, bumi dan manusia yang menghuninya adalah sistem semulajadi yang menakung air. 70% dari permukaan bumi adalah lautan. (11) Dari sudut geologi, kepingan tektonik bumi dan sistem hidrologi semulajadinya memainkan peranan yang penting dalam mempengaruhi ekologi bumi secara keseluruhan. Dari sudut astronomi, sejarah pembentukan (mengikut skala masa astronomi) bumi sebagai sebuah planet yang boleh didiami memaparkan bahawa segala kejadian-kejadian kosmologikal yang telah berlaku sebelum ianya terbentuk dalam keadaan sekarang, seolah bersepakat atau berkonspirasi untuk membolehkan spesis manusia dan organisma hidup di atasnya. Malah, bumi tidak mungkin menjadi habitat yang boleh didiami sekiranya berlaku perubahan pada 'formula' yang membentuknya, walaupun dalam kadar kurang dari 1%. (12) Bumi sebagai 'takungan' hayat adalah syurga jika dibandingkan dengan Mercury (1000 darjah sentigred), Venus (450 darjah sentigred), Marikh (minus 100 darjah sentigred), Jupiter, Uranus dan Neptune (bergas, dan bergraviti terlalu kuat hingga boleh menghancurkan manusia, mempunyai ribut tanpa henti berkelajuan 1000 batu sejam dan tidak beroksigen).

Kedua, istilah 'takung' juga dipilih atas potensinya berfungsi sebagai metafora yang dapat diselarikan dengan 'ekosistem' seni rupa sezaman tanahair. Justeru ia boleh dibaca sebagai suatu hasrat membina sistem ekologi saling bergantungan yang sihat, persis cabaran membentuk 'ekosistem' seni rupa Malaysia yang mapan. Kepincangan dalam sistem ini boleh menjadikan sesebuah takungan itu keroh, berkelodak, tidak berdaya-hayat malah busuk dan membusukkan.

Ketiga, istilah 'takung' boleh dibaca sebagai suatu introspeksi ibarat melihat wajah sendiri terpantul di atas permukaan takungan air. Kocak pada permukaan sesuatu takungan tidak pernah berhenti dan sentiasa memantulkan bayangan wajah yang berubah-ubah, bertindan dan tidak kekal.

Menatap takungan air yang dikepung oleh kedua-dua telapak tangan kita sendiri sebelum membersihkan muka merupakan terjemahan tampak yang paling dekat dengan aspirasi 'takung.' Getar suara nurani (niat) dan sebarang lafaz (doa, mantra, seruan, jampi dll) yang dituturkan sebelum tindakan atau perlakuan membasuh muka merupakan intipati penting dalam ritual pembersihan semua tradisi spiritual manusia. Getarnya tersangat halus dengan sentiasa berkocak, bergolak serta turun-naik. Manusia dan kemanusiaan amnya ialah penadah amanah yang saling-bergantungan dalam membina sebuah 'ekosistem' ketamadunan yang berdaya-hayat.

2.3 Untuk apa menakung?

Pameran ini secara ringkasnya bertujuan untuk :

i. Mengumpulkan karya-karya mutakhir beberapa pengkarya muda sezaman tempatan dan meninjau penafsiran peribadi mereka terhadap sistem ekologi takungan air semulajadi atau buatan manusia
ii. Mengajak khalayak membina kesedaran kendiri yang holistik terhadap kepentingan alam semulajadi sebagai rujukan dan kesedaran kealaman yang diharap dapat menjadi katalis untuk pelbagai pembacaan atau penafsiran yang menarik dan segar serta relevan dengan cabaran global sepanjang masa
iii. Mengajak khalayak merenung peranan mereka sebagai yang menadah dan yang ditadah dalam menjamin daya-hayat 'ekosistem' seni rupa Malaysia dan antarabangsa

2.4 Persoalan Pra-karya

Merujuk kepada hasrat di atas, berikut disenaraikan secara ringkas beberapa pokok persoalan umum yang wajar direnungi oleh para pengkarya sebelum berkarya :

i. Bagaimanakah sumber rujukan dapat ditinjau, dihayati, direnung, dibaca dan diterjemahkan dari pelbagai sudut (dari sudut saintifik, artistik, sosial, politik, ekonomi, kerohanian dsb) dan apakah kerangka wacana yang paling sesuai digunakan untuk membincangkannya?
ii. Apakah pula hikmah yang dapat dihayati, direnung dan dikongsi bersama oleh khalayak terhadap karya dan wacana yang dicetuskan oleh pengkarya dan kurator menerusi pameran ini?
iii. Apakah sumbangan pameran ini terhadap ekologi seni rupa sezaman tanahair secara khusus dan seni rupa sezaman antarabangsa secara am?
iv. Bagaimanakah sumbangan di atas dapat diselaraskan dengan pembinaan ekologi seni dan budaya tanahair yang berdaya-hayat?

3. YANG DITADAH DALAM TAKUNG

3.1 'Ekosistem' seni rupa yang saling-berkait

Profail para pengkarya dan karya-karya 'yang ditadah' bersama latarnya dibuat persis menganyam - takungan kecil dalam takungan besar. Saya lakukan secara bertindan dan saling-berkait dengan pelbagai realiti perubahan yang dibawa oleh arus globalisasi. Dalam perkataan lain, bersifat 'transbiografikal.' Ia juga dapat mengelakkan sindrom 'bintang' dan karya agung. Ini memudahkan kita membaca profail para pengkarya dan karya yang ditadah sebagai sebahagian dari 'ekosistem' seni rupa kebangsaan dan antarabangsa yang saling-bertindan dan bergantungan.

Pendekatan transbiografikal juga membantu kita meninjau kedudukan para pengkarya dan karya-karya mereka dalam pertembungan dengan pasca-moden yang dipenuhi kocak wacana bertindih seperti pasca-strukturalisme, pasca-kolonialisme, politik budaya dan ekonomi, nyahbina, feminisme dan teori-teori gender. Kita juga dapat meninjau secara sepintas lalu hubungan mereka dengan isu-isu yang seringkali ditunggangi dalam seni rupa sezaman Malaysia dan antarabangsa. Pada masa yang sama, kita perlu juga melihat takungan ini dalam konteks sains, serta pertindanannya dengan globalisasi.

Saya cuba berikan sedikit imbasan berdasarkan sumber biografi yang ada dalam simpanan, sambil menggunakan metafora alam sebagai tamsilan.

3.2 Main dalam kolam!

"Takung" menadah 25 orang pengkarya seni rupa sezaman Malaysia (dan Indonesia) yang berpeluang berkembara bersama di Tasik Banding. Penglibatan para pengkarya ini adalah atas tiket 'jemputan.'

Para pengkarya dijemput oleh YKP atas beberapa faktor. Antaranya :

1. Penglibatan dan peranan yang penting dalam arena seni rupa Malaysia
2. Kepakaran dalam beberapa bidang tertentu seperti seni arca, seni catan, lukisan, instalasi, seni elektronik, penulisan dan lain-lain
3. Mempunyai rekod yang proaktif terhadap wawasan dan inisiatif berterusan pihak YKP
4. Minat dan komitmen yang tinggi dalam menjayakan projek ini

Jumlah asal yang dijemput pergi lebih dari lapanbelas, tiga puluh orang semuanya. Malangnya, seiring dengan lagu '10 budak hitam,' yang tinggal adalah 25. Selainnya tercicir 'main di tepi kolam.' Untuk lebih memanas dan meribut kocak dalam "Takung" dan menggantikan yang tercicir, ditambah beberapa pengkarya jemputan, termasuk seorang penyair-penulis muda tempatan dan seorang perupa dari kumpulan Taring Padi Indonesia. Selain mengapi, meniup dan mengocak, mungkin si'taring' dari Indonesia boleh memberi lebih sengatan atau gigitan, atau 'sedutan' untuk khalayak pengkarya Malaysia tercinta (terutama Melayu atau Bumiputera) yang adakala dituduh terlalu 'jinak, selesa, pasif, santai dan main selamat.'

3.3 Visi ekonomi-politikal kebangsaan : Gemilang, Cemerlang, Terbilang

Profail latar ekonomi dan politik para pengkarya "Takung" agak sukar dikenalpasti secara tepat kerana ia hal sensitif bagi sesetengah pengkarya. Enam orang pengkarya termasuk yang menulis ini sudah ada pekerjaan bergaji tetap dalam sektor kerajaan, oleh itu secara teknikalnya dikira pengkarya separuh-masa, serampang dua mata separa profesional. Mereka secara perundangan sudah beraku-janji untuk tidak terlibat secara langsung dengan politik kepartian, walaupun diizinkan menjadi kaya. Pengkarya selainnya bekerja sendiri, atau berkarya sepenuh masa, atau sepenuh masa melukut di tepi gantang sektor swasta dan program-program residensi. Ada juga yang tiada masa (untuk berkarya) kerana lebih cenderung 'berfikir' dan 'mengkritik.' Mereka tidak perlu 'aku janji.'

Latar ekonomi banyak memainkan peranan yang kompleks dan ironik, dan boleh dibaca dalam kerangka dua konteks - politik kebangsaan dan politik antarabangsa. Boleh juga dibaca sebagai habuan dan abu; baik dan buruk yang bertindan dan semakin sukar dibezakan.

Secara amnya, boleh dianggap kesemua pengkarya "Takung" 'tidak miskin' dan ramai juga yang sentiasa tekun berusaha untuk 'lebih selesa' dalam kerancakan 'ekosistem' pemasaran 'industri seni rupa' tempatan. Selain dari tempias ringgit sektor awam (ikhsan Balai Seni Lukis Negara), latar ekonomi pameran ini ditindani bayangan kelas 'usahawan' atau 'korporat Melayu baru versi UMNO.' (13) Bayangan sektor swasta mahupun NGO (selain YKP) tidak begitu kelihatan, mungkin disengajakan.

Latar ekonomi Malaysia lewat 80an dan dekad 90an telah membina 'ekosistem' takungan seni rupa yang berdaya-saing, agresif, progresif, inovatif, rancak dan saling cemburu-mencemburui dalam takungan pemasaran seni rupa yang kecil.(14) Dari kegiatan picisan yang bergantung kepada dana sektor awam, amalan seni rupa sezaman Malaysia semakin menjadi industri perniagaan rancak yang digerakkan oleh sektor swasta, sebelum belonnya pecah lewat 90an.

Ketika zaman gemilang ini, ramai pengkarya tempatan mendapat habuan dan tempiasnya. Ramai yang berganjak status kelasnya. Ada yang sudah bergelar kontraktor, malah mewahan, jikapun bukan jutawan. Selain dari seni catan 'korporat' dan seni arca 'lobi,' ekologi ekonomi sebegini telah melahirkan ramai pengkarya yang boleh dianggap 'berdaya-saing,' dan berjaya dari segi komersial, termasuk beberapa pengkarya dalam "Takung." Imej pelukis yang busuk selekeh persis pengemis semakin dipupuskan oleh 'natural selection' atau pemilihan semulajadi. Ekologi takungan sebegini cepat mengundang saudagar seni, broker teori dan pencari habuan yang hidungnya cekap mengesan bau keuntungan. Ada yang mengatakan ia semakin meriah pekat dan mungkin juga tepu. Sekiranya dibaca berdasarkan nilai pulangan ringgit dan geraf untung-rugi, agaknya boleh diistiharkan gemilang, terbilang dan cemerlang hingga golongan pengkarya seni rupa sudah boleh masuk senarai panas calon menantu!

Siapakah agaknya yang gemilang, terbilang dan cemerlang dalam "Takung"?

3.4 Nilai perasan lwn nilai pasaran

Suara pameran "Takung" boleh dikatakan terbingkai oleh persekitaran kelas pertengahan Melayu arus perdana dan bersikap terbuka terhadap kelas atasan dan juga kelas di antaranya. Kelas rendah miskin melampau mungkin terpaksa dijadikan modal bermelankoli, bukan lagi bingkai utama.

Ekologi ekonomi dan politik dalam lingkaran bumiputera atau Melayu arus perdana sering menjemput dendangan seni rupa yang jinak, lunak, mendayu-dayu dan bersopan-santun dalam nada pop balada ala Siti Nurhaliza yang gemilang, atau jenaka santai ala senario dan filem-filem Razak Mohaideen yang tak terbilang. Sekiranya mahu menjerit bising-bangat, model terbaik adalah konsert Sure-Heboh TV3 yang khabarnya cemerlang dari segi pulangan komersial. Jika mahu yang Hadhari, Forum Perdana di RTM dan kumpulan-kumpulan Nasyid pop boleh dijadikan analogi.

'Ekosistem' takungan seni rupa Malaysia ketika zaman rancaknya menuntut para pengkarya bergelumang dengan persoalan ekonomi, modal, untung dan rugi. Kegiatan berkarya tidak lagi tertakung dalam konteks ide, konsep, perasaan dan sentimen peribadi, tetapi juga konteks pasaran yang semakin bertindan dengannya. Pengkarya mula belajar melihat diri sebagai entiti komoditi yang mempunyai 'nilai persaingan' dan 'nilai pasaran,' bukan saja nilai perasaan mahupun 'perasan' semata-mata. Nilai spiritual, sosial, seni, budaya, dan nilai ilmu keseluruhannya mungkin perlu ditipiskan sedikit, atau di'jenama'kan agar lebih 'hip' dan berdaya-saing dalam persaingan pasaran. Tempiasnya ada dalam "Takung" samada disengaja mahupun tidak disedari kerana sudah sebati. Ada juga yang 'terpaksa alah.'

3.5 Bebas atau kebas - Pengkarya dan projek komuniti

Di celah rencah nilai perasan dan pasaran, terdapat segelintir pengkarya yang cuba bergerak bebas dari cengkaman dasar-dasar rasmi dan pemasaran yang dianggap baku-beku. Mereka membentuk rantaian perkumpulan-perkumpuan kecil yang cuba menjamin 'daya-saing' kepentingan sosial dan budaya, nilai komuniti, nilai kasih, cinta, pemurah dan tidak mementingkan diri, yang mungkin semakin dipinggirkan. Ada yang mengatakan diri bebas, ada yang bergerak dibawah payung NGO-NGO tertentu.

Begitupun, terdapat perkembangan yang menarik dan putik kemungkinan yang segar dalam beberapa projek seni berasaskan komuniti. Projek-projek berkepentingan sosial ini kebanyakannya bertujuan untuk memperkasakan gelora perasaan, suara dan pandangan golongan yang tertindas atau terpinggir dari arus perdana. Selain dari digerakkan oleh beberapa perkumpulan seniman yang kecil , projek-projek ini kebiasaannya berdana kecil. Ada juga yang melukut di tepi gantang institusi-institusi kerajaan, sektor korporat, dan juga NGO. Dalam situasi begini, sumber dan aliran modalnya lebih rumit untuk dikesan. Begitu juga dengan agenda yang mengarus di bawah permukaan - bercampur-baur antara idealisma dan semangat berbakti dengan tuntutan, tekanan serta kekangan modal, dan juga persaingan dari segi ideologi ekonomi, politik serta budaya. Mereka juga perlu bijak bermain dalam takungan globalisasi dan ekonomi liberal pasaran bebas.

Namun demikian, kecenderungan terhadap kerja-kerja kolaboratif juga telah menunaskan golongan pengkarya alaf 21 yang berbeza profailnya jika dibandingkan dengan pengkarya seni rupa sezaman yang lazim (dalam kerangka pasca-moden). Mereka lebih gemar melihat diri sebagai 'pemudah-cara' atau fasilitator yang bekerja sebagai sebahagian dari unit-unit kecil saling-bergantungan dalam takungan transkomuniti yang juga saling bergantungan. (15) Fokus mereka juga tidak perlu besar atau gah, tetapi lebih tertumpu. Contohnya seperti projek pendidikan kanak-kanak untuk warisan yang terpinggir, bengkel seni rupa remaja, atau projek video untuk komuniti bermasalah. (16)

Di manakah letak-duduk para pengkarya dan juga pameran "Takung" dalam konteks kepentingan komuniti serta sumbangan pengkarya terhadapnya?

3.6 Kembali pada pasaran

Bagi yang degil atau tidak mahu diri tergadai, nama mereka mungkin hilang dari senarai pasaran. Ada juga yang serampang dua mata, memiliki pekerjaan tetap sambil menangguk rezeki di pasaran seni rupa. Malah, ada segelintir yang mungkin disangka pengkarya sepenuh masa, walaupun sebenarnya sudah memiliki pekerjaan lain yang bergaji tetap. Suka atau tidak, inilah realiti takungan yang menakung "Takung."

Latar ekonomi dalam konteks kebangsaan telah banyak dibahaskan, terutama sekali yang melibatkan sikap cemburu-mencemburui dalam hubungan (wajar juga dibaca sebagai persaingan) sosial, etnik, gender, budaya dan identiti. Selalunya, hubungan sikap ini dikepung oleh peluang ekonomi berdasarkan kerangka dasar rasmi Kerajaan. Perbahasannya sudah tepu baku dan agak terhad. Biasanya ia hanya tertakung atau terkepung dalam tempurung 'nasional' dan diklisekan oleh peristiwa tertentu yang diulang-tayang sebagai beban sejarah.(17)

Obsesi terhadap kesan dasar-dasar rasmi kebudayaan dan juga peristiwa-peristiwa yang diulang-tayang sebegini mungkin ibarat tinggalan atau serpihan nostalgia lagu 60an dan 70an yang masih mahu bergema, walaupun dunia sudah semakin ditentukan wajahnya oleh kuasa-kuasa besar politik, ekonomi dan budaya global. Pengaruh dan gemanya juga agak terhad, bergantung pada sejauh mana Malaysia dapat meletakkan diri dalam pasang-surut ekonomi sedunia. Hal ini akan diulas dalam bahagian-bahagian seterusnya.

Saya lebih berminat meninjau pameran ini berdasarkan beberapa andaian dalam konteks antarabangsa, terutama sekali sekiranya dibaca mengikut pembingkaian ekonomi kapitalis liberal pasaran bebas dan wacana politik globalisasi. Kaitan dengan sains juga ada. Itu akan diulas kemudian. Pengaruh dan kesannya lebih menekan. Ironinya lebih menarik. Habuan dan abunya lebih besar. Taruhannya - ekosistem sejagat!

Di manakah letak-duduk para pengkarya dan karya "Takung" dalam ribut nilai perasan dan nilai pasaran ini?

3.7 Ekonomi-politikal globalisasi : hABUan Besar

Habuan atau abu, 'ekosistem' ekonomi peringkat antarabangsa tidak boleh diketepikan begitu saja. Malah, takungan seni rupa sezaman Malaysia semakin bertindan dengannya. Para penglibat dalam takungan ini perlu berdepan dan bergelumang dengannya, tidak boleh lari menyorok dalam tempurung.

Pengantarabangsaan seni rupa sezaman Malaysia sangat digalakkan. Ramai pengkarya tempatan yang semakin mendapat tempat di persada dunia. Beberapa pengkarya "Takung" juga aktif menyertai pameran di luar negara. Ada juga yang dibeli karyanya oleh galeri-galeri luar, termasuk Singapura dan Jepun. Ada juga yang cemerlang dari segi pencapaian pengkaryaan dengan nilai keilmuan yang sangat tinggi, halus dan perlu dicontohi.

Begitupun, 'ekosistem' seni rupa antarabangsa era globalisasi juga sangat ironik dan paradoksikal. Seringkali kebaikan bertindan dengan keburukan dengan tabir yang sukar dibezakan.

Takungan ekonomi Malaysia dalam jaringan konglomerat transnasional yang berpusat di negara-negara maju juga berkait secara langsung dengan sistem pemasaran dalam 'industri seni' termasuk seni rupa. Sekiranya dibaca dalam kerangka ini, seni rupa sebagai industri semakin ditentukan oleh pasang-surut serta kehendak keuntungan 'pemegang modal' transnasional. Modal dan dananya lebih besar dari dana sektor awam dan swasta kepungan kebangsaan. Untuk segelintir saudagar seni, broker teori dan para pengkarya, takungan ini ada habuan yang lebih besar. Untuk segelintir yang lain, mereka nampak abu (dari sudut 'ekosistem' insan berdaya-hayat).

Dilihat dari sudut globalisasi, (18) kuasa pemodal tertumpu pada syarikat-syarikat transnasional yang berpusat di negara-negara maju seperti Amerika Syarikat dan Britian. Selera, sistem nilai dan suara pemegang modal menjadi lebih berpengaruh dalam menentukan halatuju aliran modal (juga dasar-dasar politik, dan secara tidak langsung - seni dan budaya). Antara wahanaya adalah media. Ada yang menamakan mereka sebagai 'penguasa modal.' Ada juga yang melihat 'penguasa modal' ini sebagai 'kerajaan baru' dalam dunia global. Ia dianggotai oleh konglomerat yang ekslusif keahliannya. Menurut sesetengah sumber, populasi keahliannya jika dibanding dengan populasi dunia, tidak lebih 1%.

'Kerajaan' sebegini tidak bersempadan, kadangkala tidak kelihatan, tidak bernegara-bangsa, tetapi sibuk menanam benih (modal) di serata muka bumi. Ada masanya penguasa modal transnasional mengamanahkan modal kepada proksi yang lebih mesra-khalayak - NGO, atau Yayasan, justeru wajahnya boleh berubah-ubah bergantung pada tuntuan 'setempat.' Dalam bentuk yang nyata, untuk melihat hasil benih mereka, pandang saja bangunan-bangunan pencakar langit di kota-kota besar merata dunia. Ada yang semangat jantannya teruja melihat bangunan-bangunan ini terpacak tegang dan tegak sambil membenam diri jauh ke dalam 'ekosistem' bumi yang sentiasa sudi menadah.

'Ekosistem' ekonomi sesebuah negara membangun seperti Malaysia perlu mengambil kira hubungannya dengan 'penguasa modal asing.' Hubungannya pula pelbagai, kebiasaannya menuntut pihak yang mahu 'dibangun' menjiwai sistem nilai, sikap dan dasar-dasar pihak penguasa. Ada yang mengesyaki bahawa hubungan sebegini persis 'mengorang-putihkan' yang dijajah ketika zaman kolonial dahulu. Syak sebegini sering dibingkai dalam wacana pasca-kolonial. (19) Bagi yang 'moden,' 'berfikiran terbuka'dan 'progresif,' syak ini mungkin dianggap sekadar kejumudan dan cemburu buta yang hanya membuatkan kita di negara membangung kembali menjadi 'katak di bawah tempurung.'

Dilihat dari sudut pemasaran seni rupa, semakin ramai pengkarya dari negara membangun perlu bersifat migrant professional yang mungkin semakin transnasional ketrampilannya mahupun sistem nilainya. (20) Dalam kata lain, sudah berjaya keluar dari tempurung atau kepompong (atau kokun). Ada juga yang beroperasi di dua atau tiga kotaraya dunia seperti London, Paris, New York sambil sesekali balik kampong untuk berak mencangkung. Jika rindu, boleh juga disedut Dunhill sambil menyanyikan slogan atau mantranya - London, Paris, New York…

Bagi yang kurang berkemampuan, mungkin boleh memilih Jogjakarta, Bandung, Manila dan Bangkok atau pergi jauh sikit ke Melborne, Tokyo dan Fukuoka. Situasi ini pernah ditempuh oleh beberapa pengkaya dalam "Takung." Sekiranya Jepun terlalu pekat nasionalismanya, hinggap saja ke Australia. Sekiranya Australia terlalu pucat kulitnya, Singapura boleh dijadikan markas, walaupun sering dituduh proksi Amerika Syarikat di Asia Tenggara. Buat masa ini, selera lebih ke Jogja atau ke Bandung saja pak! (21)

3.8 Pelabur o.k, peleburpun boleh juga!

'Ekosistem' ekonomi kebangsaan sering juga dianggap sudah terlalu dikepung oleh dasar-dasar yang baku (anggapan yang senada juga dengan sentimen WTO - World Trade Organisation). Bagi segelintir pengkarya yang akarnya kurang dalam, penawarnya adalah takungan di peringkat antarabangsa yang mungkin dianggap lebih terbuka dan berhabuan besar.

Begitupun, ada yang memberi peringatan dan amaran bahawa selain membawa habuan, penguasa modal seni dan budaya peringkat antarabangsa berkemungkinan menjadi pelebur yang meninggalkan negara penakung dan pengkarya dengan 'abu.' Ramai juga yang berandaian bahawa pengaruhnya berpotensi menipiskan segala dasar-dasar ekonomi, sosial, pendidikan, seni dan budaya Kebangsaan hingga dasar-dasar ini mungkin berisiko menjadi sekadar slogan, polemik atau retorika politik perkauman semata-mata. Kesannya melibatkan juga 'ekosistem' pemasaran seni rupa sezaman, termasuk di Malaysia. (22)

Boleh dikatakan bahawa di Malaysia, 'ekosistem' pemasaran seni rupa yang rela dikuasai oleh tekanan 'aliran penguasa modal asing' menuntut perubahan sistem nilai dan sikap agar seiring dengan citarasa penguasa modal, terutama yang berpusat di Britain atau Amerika Syarikat atau yang sewaktu dengannya. Tidak hairanlah jika ia sering dibaluti oleh wacana sosio-politik yang senada dengan penguasanya. Tidak hairan juga sekiranya wacana ini berkemungkinan dipakai sebagai helah untuk menutup hasrat meningkatkan nilai pasaran produk-produk seni termasuk pengkarya yang mahukan habuan itu sendiri. Seringkali juga hubungan antara tekanan ekonomi global dengan dasar-dasar ekonomi, pendidikan, sosial, seni dan budaya Kebangsaan dijadikan antagonistik dalam set binari yang saling menyanggah. Tempiasnya merebak kepada hubungan (baca- persaingan) sosial, termasuk dari segi etnik, budaya, gender dan identiti.

Malah, agama pun (selalunya Islam, pelik juga!) turut menjadi sasaran, jika tidak sasaran utama. Ia kini dijadikan 'objek wacana' yang terdedah kepada 'persaingan pasaran terbuka' atau dalam bahasa ilmiah 'pertentangan pendapat yang sihat - wacana.' Wacananya sering dibingkai oleh kerangka hak-asasi, kebebasan meluahkan pendapat dan kedudukan wanita. Ini diwajarkan oleh hujah mahu menjadikannya lebih 'relevan,''progresif,' dan tidak bertentangan dengan kehidupan sezaman (ikut acuan siapa? Entahlah).

Agama juga (baca Islam, jarang agama lain) kini menjadi komoditi berita dunia (atau teks budaya) yang boleh dibogelkan, dibicara, diadili, dinilai, ditafsir, 'diberi makna' dan dihukum oleh sesiapa saja, baik yang menganutnya, mahupun bukan penganutnya, baik yang pakar (dari zaman dahulu hingga sekarang) hinggalah yang jahil. Dalam banyak keadaan, ia dijadikan modal atau pakaian wacana, baik dalam bentuk ilmiah mahupun dalam bentuk santai atau cetek separa cerdik. Bukalah kitab-kitab pameran seni rupa sezaman yang mutakhir, termasuk yang ditaja oleh Balai Seni Lukis Negara sendiri! (23)

Ada yang berhujah bahawa dalam banyak keadaan juga, wacana yang senada dengan sistem nilai penguasa modal antarabangsa seakan cuba berfungsi sebagai bahasa-meta dan sejarah-meta. (24) Namun demikian, ia boleh secara paradoksikalnya tergelincir lantas menjadi naratif-induk atau naratif agung dengan wacana yang menekan beberapa sistem bahasa, naratif dan sejarah berkepentingan kebangsaan atau setempat yang tidak sehaluan dengannya.(25)

Umpan dalam takungan-meta ini sukar ditolak. Habuannya besar! Gemanya gah. Hebohnya bingit. Glamornya berkelipan. Bintangnya bersinar. Pujian melambung. Hero disanjung.

Mungkin ada di kalangan pengkarya "Takung" yang tidak betah melawan godaannya! Ada ke? Dapat labur, atau lebur?

3.9 'Beban Orang Putih' (Whiteman's Burden) versi globalisasi

Bagi segelintir yang melihat senario ini sebagai pembawa abu, ia dibaca sebagai imperialisme baru, yang seringkali menggunakan media sebagai senjata membina 'suara-ramai' atau konsensus paling berkesan.(26) Imperialisme sebegini dibaca dalam kedua-dua konteks - kebangsaan dan antarabangsa. Sasaran kebangsaan adalah Kerajaan dan dasar-dasarnya, sasaran antarabangsa adalah Amerika Syarikat, jika tidakpun konglomerat transnasional. Atau kedua-duanya sekali. Kedua-dua sering disyaki sebagai egen hegemoni dan pemusatan kuasa yang mengeksploit budaya popular serta konsumerisme melampau untuk memperluaskan penguasaan, terutama sekali politik-ekonomi. Antara keduanya, sasaran kebangsaan tidak begitu meninggalkan impak kerana takungannya kecil. Sasaran antarabangsa lebih kritikal, walaupun ramai yang 'buat-buat lupa.' Lapangannya termasuklah pemasaran seni rupa. Pelanggannya yang utama adalah golongan belia, walaupun adakalanya mereka sendiri tidak menyedarinya.

Para pengkarya "Takung" majoritinya belia. Memetik Buddha, adakah mereka termasuk dalam golongan 'yang sedar?"

3.10 Siapa nak jadi pembersin dan kayu api?

Lingkaran pemasaran industri seni rupa sezaman antarabangsa sering bertindan dengan wacana belia anarkis yang berkait dengan 'bara,' 'api,' 'angin,' 'bebas' atau 'berdiri sendiri' (DIY-do it yourself), 'independen,' 'alternatif' dan 'bawah tanah,' 'sezaman' dan 'baru.' (27) Ini tidak menghairankan kerana golongan belia mewakili peratusan 'konsumer berpotensi' yang tinggi. Wacana belia sering bertindan dengan kecenderungan sosio-politikal, penyanggahan dan anarki politik, teknologi media, kenakalan dan sindiran-sindiran politikal sub-budaya.(28) Agak menarik juga bahasa semiotik belia di atas banyak bertakung dalam budaya kosmopolitan berlatarkan suasana urban yang merupakan pusat komersial untuk penguasa globalisasi.

Tindanan wacana sebegini penuh ironi yang menarik kerana boleh juga dijadikan tabir licik untuk menutup strategi pemasaran viral dan memaksa (viral & coercive marketing).(29) Pemasaran 'halimunan' begini hanya memerlukan belia sneezer atau pembersin (dan pelatah) yang boleh merebakkan 'wabak' yang dihajati. Ia juga memerlukan belia 'kayu api' yang kering ilmu dan cetek pengalaman untuk dibakar. Sneezer dan kayu api sebegini merupakan tabir yang terbaik untuk menutup nawaitu menjana ketamakan dan keuntungan sempit dalam persaingan sengit 'survival of the fittest' tajaan ekonomi liberal pasaran 'bebas.'

Saya berharap para pengkarya dalam "Takung" banyak mengambil vitamin C dan rajin mandi agar terhindar dari menjadi pembersin dan kayu api.

3.11 Seni korporat atau keparat : Pengkarya sebagai jenama

Terdapat juga keselarian nada serta nuansa antara wacana arus perdana seni rupa antarabangsa dengan strategi pemasarannya jika dibaca mengikut kerangka penjenamaan atau branding. Persaingan yang sengit dalam arena seni rupa antarabangsa menuntut kepakaran mencipta 'bintang' dan 'hero' menerusi strategi jenama, rangkaian pemasaran dan perhubungan yang bijak dan licik. Ini termasuklah usaha membina wacana (dibaluti oleh jargon-jargon ilmiah) oleh saudagar-saudagar seni dan broker teori yang dapat meningkatkan nilai jenama produk atau pengkarya yang berkaitan. Set binari (30) digunapakai untuk meninggikan impak dramatik, seperti Barat-Timur, pemimpin adil-diktator, paksi kebaikan-paksi kejahatan, dunia pertama-dunia ketiga, pejuang kebebasan-terroris, pejuang hak asasi-pejuang penapisan, sekularis-fundamentalis, orientalis-oksidentalis, Amerika-orang lain dan banyak lagi.

Jika dibaca berdasarkan pembacaan di atas, timbul pula pelbagai andaian dan persoalan. Bolehkah diandaikan bahawa sistem nilai yang melatari jenama 'bintang' dan 'hero' ini perlu berselaras dengan sistem nilai, kuasa, selera dan suara 'penguasa aliran modal' antarabangsa? Siapakah penguasa dan penentu aliran modal antarabangsa ini?

Ironinya, kita mungkin boleh mengesan tempiasnya dalam "Takung" termasuk dalam katalog ini. Cuma "Takung" sebagai sebuah pameran, hanya tasik kecil.

3.12 Di manakah kita?

Baik kebangsaan mahupun antarabangsa, apakah nilai-nilai yang diperjuangkan dapat membentuk 'ekosistem' takungan seni rupa yang berdaya-hayat, atau hanya untuk meningkatkan persaingan nilai jenama yang sempit? Adakah permainannya boleh membina 'ekosistem' ketamadunan yang berkepentingan sejagat? Atau sekadar tabir untuk memaksimakan keuntungan sempit atas serpihan kemanusian yang hancur 'bersaing' (perkataan korporat untuk berbalah, bergaduh, kutuk-mengutuk, caci-mencaci, maki-memaki, tohmah-menohmah dan berbunuhan sesama sendiri)?

Samada latar ekonomi tempias abad ke 20 sebegini berdaya-hayat atau sihat untuk kelangsungan 'ekosistem' takungan seni rupa Malaysia dan antarabangsa, terpulanglah kepada pembaca dan penonton untuk menentukannya. Samada abad ke21 memerlukan 'ekosistem' ekonomi dan politik yang lebih berdaya-hayat, itu juga terletak dalam tangan kita semua. Kita yang menadah, dan yang ditadah.

Saya menjemput pembaca dan penonton merenung sendiri di mana letak duduk kita semua, termasuk pengkarya yang terlibat dalam pameran ini jika dibaca dalam kerangka latar di atas, baik diperingkat kebangsaan mahupun antarabangsa. Adakah kita mahu membawa habuan atau abu atau keduanya serentak - hABUan? Adakah kita mahu mengipas atau mengapi atau kedua-duanya hingga hanya mampu mengeluarkan asap saja - kipASAPi?

3.13 'Ekosistem' pendidikan

Latar pendidikan para pengkarya dalam pameran ini agak mono, dari pokok dan cabang dahan yang sama. Semua merupakan pemegang diploma dan berijazah, majoritinya dari UiTM dalam jurusan yang sama - Seni Halus. Dua orang berijazah sarjana luar negara, termasuk seorang bertaraf profesor madya, manakala yang seorang lagi masih menunggu buah pangkat tak gugur. Tiada professor dan tiada yang berPhd (dibaca dari segi akademik) dan harap tiada juga berpenyakit Phd (dibaca dari segi semiotik budaya Melayu).Tiada yang self-taught.

Bau pendidikan formal dalam pameran ini tentunya kuat dan mungkin tempiasnya dapat dihidu menerusi karya. Mungkin ada masanya kurang enak dihidu oleh khalayak yang tidak ada degree seni. Pendek kata, ini pameran kelas terpelajar atau cendikiawan (di atas kertas) dengan latar pendidikan formal yang hampir sama.

Jika ditinjau profail pendidikan pengkarya, ranting bidangnya lebih menjurus tirus dan tidak begitu melebar. Latar pendidikan sebegini tidak begitu berdaya-hayat kerana tidak memungkinkan berlakunya cross-fertilization dan hubungan transdisiplin yang dapat memperkaya ekosistem keilmuan sesebuah pameran. Lebih bahaya sekiranya lingkaran serta kitaran ilmu menjadi incestuous atau 'syok sesama-sendiri' dalam kerangka disiplin atau wacana yang sama. Lebih berisiko sekiranya dipasung oleh pendekatan sejarah 'sehala' dan metod apresiasi yang dibekukan dan dijumud oleh kapsul ruang dan masa (yang sebenarnya bertindan mengikut fizik kuantum). Lebih kronik sekiranya 'ekosistem' keilmuan dalam pameran ini diperhambakan untuk agenda persaingan politik, ekonomi, sosial, etnik, dan budaya yang sempit. Jika berlaku, boleh membentuk takungan yang busuk.

3.14 Meng'Alami' sains dan seni

Untuk memperkayakan 'ekosistem' keilmuan dalam kegiatan seni rupa, terdapat usaha meningkatkan penglibatan susulan atau sampingan dari beberapa individu dalam bidang atau disiplin ilmu yang lain, termasuk sains. Balai Seni Lukis Negara sendiri pernah mengusahakannya menerusi program 'Alami' yang sudah masuk siri ketiganya. Sebelum itu pernah dianjurkan pameran 'Seni Elektronik' melancarakan 'E-Art Asean Online,' dan "Flow' yang mengahwinkan teknologi maklumat dengan seni halus. Penglibatan mereka dari bidang sains dapat membantu dalam memperluaskan lagi kerangka teori serta wacana yang boleh dijadikan asas dan inspirasi berkarya. Projek-projek kolaboratif sains dan seni bukanlah perkara yang baru. Di beberapa pusat penyelidikan rentas disiplin, para saintis dan pengkarya sama-sama bergiat menyelami beberapa persoalan kritikal seperti sistem AI (Artificial intelligence), teori minda pasca-jasad, teknologi Nano, realiti-maya, teknologi-bio, teori genetik, teori kuantum dan banyak lagi. (31)

Para penglibat dalam pameran "Takung" seperti juga pameran-pameran seni rupa yang lain, perlu sesekali menjengah keluar dari takungan, tempurung atau kotak keilmuannya (out of the box).

3.15 Luar tempurung, dalam rumah kaca

Begitupun, slogan dan pendekatan 'out of the box' (32) yang memungkinkan pembinaan 'ekosistem' pendidikan transdisiplin yang berdaya-hayat, tidak wajar diamalkan membuta tuli tanpa mempertimbangkan konteks yang lain. Pendidikan juga perlu dibaca dalam konteks globalisasi (dalam versi 'survival of the fittest'nya) dan polemik keilmuan pasca-moden.

Dalam konteks globalisasi, pendidikan adalah suatu industri. Liberalisasi pendidikan terbuka era global terutama peringkat IPT boleh menekan dasar-dasar pendidikan Kebangsaan yang telah dijadikan kanun dalam pendidikan IPTA tempatan. Latar pendidikan global lebih bergantung kepada pasang-surut ekonomi liberal pasaran bebas yang aliran modalnya ditentukan oleh pemodal atau pelabur-pelabur besar dari negara-negara maju. Polemiknya hampir sama dengan apa yang telah diulas sebelum ini.

Walaupun ada usaha untuk mengimbangi kepentingan kebangsaan dengan tuntutan pendidikan era global, usaha ini seringkali dikekangi oleh faktor tuntutan pasaran. Apabila ini berlaku, nilai keilmuan dan budaya setempat semakin dihimpit oleh tuntutan persaingan pasaran global. Ini termasuklah pendidikan seni rupa. Pendidikan seni rupa lebih menjurus kepada penghayatan dan pembinaan nilai-nilai abstrak, kejiwaan dan kerohanian. Orientasi pendidikan seni rupa yang tidak bersifat gunaan ini semakin marginal dalam takungan 'ekosistem' pendidikan yang berorientasikan persaingan pasaran global.

Pendidikan seni rupa di Malaysia, terutama di peringkat IPT semakin perlu bergelumang dalam 'ekosistem' takungan yang lebih besar atau global. Adakah 'ekosistem' takungan ini berdaya-hayat dari segi pendidikan atau hanya mengembungkan poket segelintir pemodal besar yang gagah, kuat dan berkuasa? Apakah pula yang menentukan nilai-nilai pasaran dalam kancah pemasaran pendidikan seni rupa antarabangsa? Adakah sistem nilainya berdaya-hayat serta memenuhi kepentingan sejagat? Atau dijadikan instrumen daya-saing dan saluran baru neo-imperialisme pendidikan yang berpaksikan kepentingan politik kronisme-nepotisme dan hegemoni ekonomi global yang sempit?

Hubungan antara pengetahuan, representasi dan kuasa (baca politik) merupakan antara perkara yang sering dibahaskan dalam wacana pasca-kolonial. Adakah kita dan para pemain dalam "Takung" menyedarinya? Di manakah kita dan apakah peranan kita dalam mendepani persoalan ini? Baik di peringkat kebangsaan atau global, adakah profail dan latar pendidikan kita sudah cukup mantap? Atau dapat digembeling untuk membina 'ekosistem' keilmuan yang sihat? Atau hanya dalam takungan yang terhad, sempit dan mono?

Adakah kita berkemampuan memutikkan tunas keilmuan yang berdaya-hayat (bukan sekadar berdaya-saing) atau hanya mengikut arus dan membuat bising persis tin-tin kosong dalam takungan tong drum yang kecil saja? Mungkin kita boleh cuba melayari laman-laman web seni rupa Malaysia (baca-bahasa Melayu) untuk menjawabnya.

3.16 Polemik keilmuan dan nilai : Macam-macam ada!

Dalam konteks pasca-moden, boleh dihujahkan bahawa takungan pendidikan seni rupa di Malaysia sedang berdepan dengan polemik keilmuan yang sangat kritikal. Saya menggelar puncanya sebagai tsunami perca-moden yang penuh ironi dan paradok, yakni nilai-nilai modenisme yang sudah dikoyak, digasak, dihenyak atau yang paling popular - dinyahbina (deconstruct) persis kain ela yang dijadikan perca. Untuk huraian seterusnya, izinkan saya menggunakan istilah 'perca-moden' dan bukannya pasca-moden sebagai suatu usikan terhadap cirri-ciri ironik dan paradoksikalnya.

Perca-moden juga bersifat habuan - pelabur dan pelebur yang kedua-duanya bertindan. Sempadannya kabur. Dalam banyak keadaan, kita (termasuk yang menakung dan ditakung dalam "Takung") memakai dan membuangnya sekaligus; meminati dan membenci serentak; mengguna dan mengelak pada masa yang sama. Ada yang melayari atau merenanginya tanpa sedar pun, kerana sudah bercampur-baur dengan moden dan pra-moden sekaligus.(33)

Keadaan bercampur-baur membentuk takungan pendidikan yang bersifat 'macam-macam ada.' Tidak hairanlah sekiranya 'ekosistem' takungan pendidikan kini semakin ditandai oleh pertembungan dan persaingan yang sengit. Bagi segelintir antara kita, pertembungan dan persaingan sebegini wajar dilihat secara komplimentari yang mengizinkan kita merenangi ruang-masa transdisiplin. Bagi segelintir yang lain, ia takungan yang keliru persis kesesatan bila melayari internet.

Dalam perca-moden, humanisme (versi Barat) yang menjadi teras atau kanun modenisme (34) semakin dicarik. Pembacaan terhadap seni rupa moden, tradisi, kebudayaan, sejarah, identiti, bahasa, representasi, tanda, makna dan 'diri sendiri' (dari kerangka modenisme) menjadi tunggang-langgang.

Pameran "Takung," seperti juga kebanyakan pameran-pameran seni rupa di Malaysia, diisi oleh kandungan bersifat 'macam-macam ada.' Malah, sentimen atau sikap dan nilai yang terkandung di dalamnya bercampur-baur persis rojak dengan pertembungan pelbagai nilai moden, perca-moden dan pra-moden yang sukar dibezakan.

3.17 Tsunami perca-moden

Bagi yang sudah merenangi, melayari dan menyelami perca-moden, (35) ekologi takungannya boleh menghanyut, malah melemaskan. Begitupun, pelayar dan penyelam takungan perca moden memiliki beberapa sikap yang boleh dibaca dan dikesan ketrampilannya. Tempiasnya terdapat dalam beberapa ulasan sebelum ini. Untuk membolehkan kita mengenal-pasti samada pelayar (dan penumpang!) sebegini wujud dikalangan kita sendiri, pengkarya dan karya-karya dalam "Takung," saya bentangkan beberapa panduan agar kita dapat menjangka dan mengenalnya persis 'global alarm system,' terutama bagi mereka yang takut serta mahu melarikan diri dengan segera darinya.

Perca-moden bersikap syak terhadap perkembangan sejarah seni moden Barat (yang sudah diglobalkan, oleh itu boleh dibuang saja 'Barat'). Sejarah seni rupa moden tidak dibaca sebagai rakaman dan ulasan peristiwa yang objektif, tetapi dibaca sebagai suatu konstruk ideologi yang diwarnai oleh nuansa renungan-lelaki kulit putih bias Barat. Sejarah seni rupa moden dilihat sebagai lanjutan sikap kolonial yang memaksa ideologinya dilanggan sebagai kanun, doktrin atau naratif-induk untuk seluruh dunia. Naratif induk ini mengekang cerita-cerita kecil dari 'orang lain' yang dianggap 'tidak memiliki sejarah.' (36) Jika dibaca berdasarkan sejarah seni rupa moden, mereka yang tidak 'bersejarah' ini meliputi 'wanita,' 'orang kulit bewarna' (selain putih) dari negara dunia ketiga yang belum 'cukup maju' serta memiliki pemimpin diktator yang 'belum cukup adil serta matang' kefahaman demokratis liberalnya. Ini menerangkan bagaimana sikap ini boleh juga diaplikasikan di mana-mana (termasuk di Malaysia) dengan sasaran yang dianggap memiliki ciri-ciri yang sama (malah lebih) dengan penguasa kolonial dulu.

Sebagai respon, cerita-cerita kecil dari 'orang lain' ini bergabung menjadi gelombang naratif radikal (malah ada yang tidak rasional, sadis serta penuh marah) yang cuba menyahbina kuasa, hegemoni, dominasi dan kekangan naratif induk. Hasilnya adalah sejarah seni rupa moden yang semakin terpecah menjadi serpihan dalam permainan artikulasi tanda atau bahasa perca-moden. Untuk membezakan sentimen, dipanggil seni rupa sezaman, walaupun mengelirukan. Nada seni rupa sezaman perca-moden seringkali bersifat mengejek, atau menyindir. Ada juga yang lantang memarahi, menengking, membentak malah menyerang segala yang berkait dengan nilai seni rupa moden dan saka kolonialnya. Tidak kurang juga yang me-'nyampah' dan ada yang memperhambakan-semula (persis membalas-jajah) serpihan seni rupa moden untuk 'menembak' tuan punya serta pewaris ideologi asalnya. Tidak hairanlah mengapa ia dibenci, terutama sekali oleh mereka yang sudah terdidik dan terbaku beku oleh kanun modenisme.

Komitmen (dan kesombongan atau keangkuhan) seni rupa moden terhadap pembacaan sejarah secara sehala dan sejajar (linear), kemajuan material, semangat pemasaran dan inovasi (termasuk teknologi), sangat gemar dipecah oleh perca-moden.(37) Pengaruh teknologi sedunia dibaca sebagai suatu ilusi yang dibuat-buat, yang semakin terangkai luas, terlampau tepu dan terlebih teruja. Teknologi sebegini dilihat sebagai sesuatu yang terlalu bergantung kepada lebih banyak lagi ilusi-ilusi yang radikal, dan diperkronikkan pula oleh pembiakan virus serta hempasan sistem komputer (crashes) yang membingungkan atau tidak dapat dijangka oleh operasi rasional yang mendasarinya.

Perca-moden juga bersikap syak terhadap bahasa, termasuk bahasa seni rupa moden. Bahasa tidak dibaca sebagai wadah pembawa makna yang objektif dan hakiki, sebaliknya sentiasa licin. licik dan selalu tergelincir dalam meletakkan sesuatu makna. Bahasa, seperti juga sejarah, boleh dijadikan instrumen kuasa, terutama sekali dipihak yang menguasai ilmu dan wacana. Penguasa ilmu dan wacana berpeluang membentuk bahasa-meta (membaca di luar kerangka atau pengaruh ideologi). Objektiviti bahasa-meta boleh tergelincir dan mendominasi artikulasi makna berdasarkan sistem nilai yang ingin dipaksakan oleh penguasanya. Oleh itu, perca moden sentiasa syak terhadap penggunaan bahasa-meta ini sebagai instrumen untuk menganalisa teks atau subjek-subjek kecil - dipanggil bahasa objek. Diperingkat global, contoh bahasa objek antaranya adalah 'orang lain,' 'dunia ketiga,' 'orang Islam,' 'orang Cina' dan banyak lagi. Istilah 'terrorisme' umpamanya, telah menjadi sebahagian dari hasil konstruk bahasa-meta yang sering digunakan sebagai instrumen untuk menyoal-siasat (kononnya secara objektif dan ilmiah) bahasa objek yang kecil seperti - muslims. Di peringkat kebangsaan, bahasa-meta sering dikaitkan dengan dasar-dasar kerajaan - meliputi sosial, ekonomi, pendidikan, dan kebudayaan.

Wacana bahasa dalam perca moden juga dilanjutkan menjadi suatu sistem artikulasi tanda yang berperanan membentuk makna tertentu untuk dilanggan sesebuah masyarakat sasaran. Perca-moden sentiasa berwaspada terhadap kemungkinan sistem tanda dieksploitasi untuk membenam suara individu menerusi beberapa instrumen-instrumen tertentu (contohnya, menerusi pengawalan media oleh kerajaan atau konglomerat korporat atau kombinasi keduanya). Media (arus perdana - lokal dan global) sering disyaki juga sebagai instrumen untuk mencipta (atau memaksa secara halus) konsensus umum.

Perca-moden membaca alam sebagai konsepsi yang dibentuk oleh kondisi budaya, tidak semestinya semulajadi secara mutlak. Ideologi dilihat sebagai alat untuk meng'alami' dan men'semulajadi'kan segalanya, termasuk ekonomi, politik dan aturan sosial. Ini bertujuan untuk menjadikan kesan-kesannya kelihatan fitrah atau 'semulajadi,' apolitical dan 'melangkau masa' agar tidak dipersoalkan. Ideologi digunakan sebagai alat untuk meneruskan kuasa sosial.

Konsep kemajuan sejajar (linear) yang berputik dari zaman Pencerahan Barat tidak disukai oleh perca-moden. Dogma Greenberg tentang catan diejek. Gaya-gaya akademik yang telah dibuang ke dalam tong sampah oleh seni rupa moden, mula dikutip kembali. Begitu juga dengan bentuk-bentuk seni kraf (terutama di Asia) yang dianggap rendah oleh seni rupa moden, dipakai dengan meluas. Budaya dan selera massa, termasuk selera dan gaya sub-budaya yang dianggap sampah, diraikan, termasuklah gaya hidup gay dan lesbian. Kecetekan dan kerencaman budaya digalakkan. Peniruan (plagiarisme) diberi nama baru - pemetikan (appropriation) dan dianggap suatu amalan yang sah. Nilai universal, kemajuan artistik, perkongsian makna dan kualiti sepunya (baca Barat punya) yang dibawa oleh modenisme dipecah menjadi serpihan yang relatif segalanya.

Takungan 'ekosistem' perca moden boleh menjadikan pelayar atau perenangnya seakan si Alice yang tersedut masuk ke dalam lubang arnab menuju ke Wonderland!

Para pelayar dan penyelam perca-moden di Malaysia (termasuk penumpang yang tak sedar!), juga sering mendapati diri mereka terapung-apung dicelah jaringan bahasa dan wacana yang bertindan. Ini termasuklah tindanan set penentangan binari abu dalam habuan menerusi pelbagai versi seperti lokal-global, barat-timur, orang putih-bukan kulit putih, penjajah-dijajah, kita-orang lain, bumiputera-bukan bumiputera, hak istimewa-tidak istimewa, Islam-bukan Islam, kerajaan-swasta, alternatif-arus perdana, bawah tanah-atas tanah, buat sendiri-buat orang, syok sendiri-syokkan orang, liberal-konservatif, toleran-tidak toleran, progresif-jumud, hadhari-hindari, Umno-Pas, dan banyak lagi. Dalam takungan perca-moden, tabir antara pasangan berpolariti ini semakin nipis, malah semakin bertindan dan mudah tergelincir.

Contohnya apabila segala yang liberal dan bebas menjadi melampau hingga terlalu ketat dan 'konservatif' persis polis moral liberalisme yang tidak toleran dan tidak mahu mereka yang dianggap jumud itu 'bebas.' Atau permata 'bawah tanah' yang terlalu terkenal hingga menjadi bintang 'atas tanah' arus perdana; atau Pas cuba menjadi seperti Umno dan sebaliknya (walaupun tidak mahu mengaku); atau yang dijajah menjadi penjajah dan orang bukan kulit putih menjadi lebih putih dari yang berkulit putih. Demikian juga dengan perca-moden, yang ironisnya, boleh menjadi lebih pekat dan tebal bau modennya hingga mencipta pula hero berstatus bintang yang dulunya cuba dielak, malah diejek. Perca-moden yang kononnya marginal dan serpihan semakin menjadi 'arus perdana,' hingga menghanyutkan 'tradisi' termasuk modenisme.

Perca-moden seakan satu implosi (letupan ke dalam) yang akhirnya memecahkan diri sendiri kerana terlalu merenangani dan bergantung (seperti juga moden) kepada hujah akal dan fakta yang boleh dicerap oleh mata kasar semata-mata. Dunia yang dibina oleh hujah akal dan pandangan mata kasar musnah dilanda tsudami perca-moden.

Begitupun, persis ungkapan Cina yang mengatakan, "jika terlalu jauh mengembara ke Barat, anda akan sampai ke Timur" atau "pergi jauh bermakna kepulangan," pelayaran dalam takungan perca-moden secara ironis boleh membawa pelayarnya pulang semula ke takungan asal yang lebih berselaras dengan getar alam semesta.

Adakah 'ekosistem' keilmuan perca-moden sebegini berdaya-hayat atau sebaliknya? Atau ia persis tsunami yang mahu menyentak dan menyedarkan kita tentang kegagalan ketamadunan moden yang sudah diglobal dan dibakukan? Adakah ia mahu meninggalkan kita dengan 'padang jarak padang tekukur' untuk memberi peluang pada kita membentuk takungan dan benih-benih baru yang lebih berdaya-hayat?

Di manakah letak-duduk kita, para pengkarya dan karya-karya "Takung" dalam 'ekosistem' perca-moden sebegini? Adakah kita masih khayal bercinta dengan dendangan seni rupa moden? Atau benci tapi rindu dengan sistem nilainya (termasuklah sistem galeri)? Atau adakah kita pelayar tsunami perca-moden yang sudah sampai selamat ke tebing yang lain, atau sempat berpaut di menara-menara masjid, atau masih di tengah, atau sedang hanyut, atau mungkin juga sedang lemas?

3.18 Tumbuh tidak berpunca?

Dari segi taburan usia, pameran ini boleh dikategorikan 'belia' - dalam kurungan 25 hingga 45 tahun. Dari 25 orang yang tinggal, dua orang termasuk yang menulis ini boleh dianggap 'belia yang sedang menua,' tiga belas 'orang muda yang sudah lama' lingkungan usia 30an manakala selebihnya 'orang muda' dalam lingkungan usia 20an. 'Orang tua yang lama' tiada dalam senarai. Begitupun, dua pengkarya generasi 'belia sedang menua' di atas mungkin boleh dianggap jambatan penghubung, apatah lagi keduanya pernah berguru dengan pendita-pendita seni rupa 'lama' yang tersohor semasa menuntut dahulu.

Secara keseluruhan, majoriti pengkarya adalah generasi yang muncul pasca 90an abad yang lepas, termasuk beberapa pengkarya baru yang mula berkembang selepas 2000. Taburan usia sebegini seiring dengan peratusan besar golongan belia dalam komposisi usia rakyat Malaysia. Getar golongan belia pasca Merdeka, pasca 90an dan pasca 2000 wajar diberi perhatian bukan saja kerana peratusan besarnya, tetapi juga kerana peranan golongan ini dalam mendepani cabaran sosio-politik, ekonomi, teknologi dan budaya. Teknologi media baru misalnya, banyak digerakkan oleh golongan ini, baik sebagai produser mahupun konsumer. Halatuju masa depan semakin ditentukan oleh profail golongan dalam kategori usia ini.

Jika dikiaskan sebagai tanah dan air, suara belia yang bergabung boleh menjadi gelombang yang besar. Jika disisihkan, mungkin boleh menjadi keroh dan boleh pula menjadi amokan tsunami atau tanah runtuh menghanyutkan segala yang telah dibina oleh sejarah dan warisan. Suara mereka juga semakin menampilkan kesedaran dan kecenderungan sosio-politikal, adakalanya marah menengking, melalak, melaung, melolong.

Dalam konteks ini, mereka boleh dikiaskan sebagai bara, api dan angin. Bara yang disambar angin panas dari mana-mana arah (barat umpamanya), boleh membawa dua kemungkinan - membawa habuan atau menjadi abu, seperti yang berlaku pada latar ekonomi. Jikapun 'aliran bawah tanah' dan 'alternatif' boleh dikipas dan diumpan keluar menjadi 'arus perdana atas tanah,' ia boleh membawa dua implikasi yang sama kerana sentiasa ada 'sekam yang tinggal bersembunyi di bawah tanah.' Selain hal 'bawah tanah' yang sudah menjadi baku dalam semiotik belia bergelora, mereka juga merupakan ahli tetap krisis urbanisasi yang berkait rapat dengan perubahan nilai dari kekampungan kepada kekotaan atau kosmopolitan. Muncullah puak dan kaum belia kacukan dengan pelbagai gelaran dan panggilan, termasuk 'jantan metroseksual.'

Suara golongan belia, terutama pucuk baru yang radikal dan garang-garang amat ironis, seperti juga ironisnya perca-moden yang penuh dengan paradok. Sering kita mendengar laungan underground atau DIY atau independent yang terlalu dicanang hingga akhirnya menjadi terbalik. Ia ibarat mendengar seorang perisik mencanangkan kepada dunia bahawa dia seorang perisik hingga akhirnya diusik kerana tidak pandai membuat kerja berbisik. Tidak hairanlah sekiranya semakin banyak yang underground, independent dan alternative menjadi mainstream dan dependent (merenget dan merintih), DIY menjadi DIFMP - do it for me, please.

Memandangkan golongan ini merupakan kumpulan sasaran ekonomi liberal pasaran bebas yang terbesar, tidak hairan juga sekiranya mereka seringkali ditunggangi untuk tujuan-tujuan pemasaran yang bijak ditabir seperti yang telah diulas sebelum ini. Seperti yang telah diulas sebelum ini dalam konteks ekonomi-politikal, tidak hairan juga jika slogan-slogan yang radikal, garang dan brutal akhirnya ditipiskan menjadi gaya dan trend terkini untuk dilanggani sebagai lifestyle semata-mata. Yang untung tetap penguasa modal besar di belakang tabir.

Tanah-air yang sejahtera, seperti juga jasad manusia, perlukan api dan angin. Jika dicantas keduanya, ia menjadi terlalu cair 'berlumpur' atau keras 'merekah menunggu belah.' Begitupun, api dan anginnya perlu dalam kadar yang berimbangan dan tidak melampau agar 'ekosistem' yang terbentuk bersifat menyihatkan serta berdaya-hayat. Api dan angin pula tidak boleh bebas berdiri sendiri, atau dibaca dan dijaja dalam lingkaran sendiri persis api untuk api atau angin untuk angin. Keduanya perlu bersinergi dengan tanah dan air dalam hubungan yang saling bergantungan. Untuk pameran "Takung," mungkin boleh kita mengkiaskannya sebagai menemukan tanah-air Tasik Banding dengan api-angin para pengkaryanya.

Faktor jurang generasi atau usia semakin menjadi kritikal dalam pembinaan 'ekosistem' sosio-politik, ekonomi, seni dan budaya Malaysia. Ia semakin meruncing. Untuk menjamin 'ekosistem' seni rupa yang berdaya-hayat, diperlukan hubungan usia yang lebih bersinergi, berselaras dan berkesinambungan, bukannya terlalu tercantas hingga tiada apa pun boleh berputik dan membesar. Cogan 'sepanjang zaman' perlu diberi nafas yang senada (jika tidak lebih tinggi) dengan 'sezaman.'

Persis prinsip 'mengukir budaya,' komposisi usia sebuah 'ekosistem' pameran perlu ada punca atau benih, ada pucuk, ada pengasuh (daun), ada sulur yang matang melentuk tunduk tapi tajam yang tidak menikam atau membunuh.(38) Jika ditinjau menerusi pameran "Takung," ia lebih tertumpu kepada batang yang sedang tumbuh, dan yang sedang melentuk. Perlu ada usaha untuk membenihkan punca dan pucuk-pucuk yang baru agar kitaran atau kelangsungan 'ekosistem'nya lebih terjamin. Perlu ada 'Ying' kerana terlalu 'Yang.' Ini mungkin boleh dilaksanakan menerusi beberapa program pengisian pameran dalam bentuk bengkel, ceramah dan seminar yang melibatkan penglibatan individu merangkumi skop usia yang lebih luas - dari kanak-kanak hingga ke warga emas.

Adakah "Takung" benar-benar memainkan peranan generasi belia yang lebih berdaya-hayat atau lebih terarah kepada kecenderungan membenam, melemas, membakar dan meribut semata-mata atas nama lifestyle?

3.19 Ying-Yang

Dari segi jantina, pameran ini berat sebelah. Pengkarya wanita adalah minoriti, hampir 1/5 atau lebih kurang 20% jika dibanding dengan lelaki. Komposisi sebegini mungkin agak lumrah pada abad ke 20 yang lepas, apatah lagi sejarah seni moden di Barat itu sendiri memang bias lelaki. Untuk abad ke 21 ini, mungkin komposisinya perlu lebih berimbang, agar 'renungan' yang terpapar tidak terlalu berorientasikan renungan lelaki. Ia juga dapat mengelak sesebuah pameran dari menjadi sekadar pelantar 'male bonding' yang berisiko kerana mudah dijangkiti cauvinisme gender, mahupun lain-lain bentuk anomaly gender yang di luar tabii kealaman. Walaupun pameran ini tidak bertemakan persoalan politik gender secara langsung, fitrah alam semulajadi yang menjadi sumber mungkin sepatutnya dijadikan asas untuk memperolehi imbangan komplimentari 'Ying' dan 'Yang' dari segi gender.

Wacana politik gender boleh dibaca dari pelbagai kerangka yang sering bertindan. Ianya juga telah dibahaskan dengan panjang lebar dalam wacana seni rupa sezaman antarabangsa. Politik gender (gerakkan atau ombak pertama, kedua dan ketiganya) berkait rapat dengan hubungan wanita-lelaki dalam arus dan pasang-surut globalisasi. Hasilnya seringkali meletakkan 'wanita' dan 'lelaki' dalam hubungan yang antagonistik, atau dalam wacana persaingan, pendek kata berperang dan bermusuhan serta berburuk sangka. Lebih 'dirumitkan' lagi sekiranya bertindih dengan wacana agama dan budaya Timur.

Namun demikian, jika dibaca di luar kerangka politik gender, kualiti 'Ying' dan 'Yang' atau male and female principles sebenarnya ada di dalam setiap manusia tanpa mengira jantina, tempat dan zaman. Ini termasuklah takungan dalam pameran dan pengkarya seni rupa. Ada yang lebih cenderung kepada sentimen pasif 'Ying' dalam berkarya; ada cenderung kepada gelora aktif 'Yang' dan ada yang berimbangan antara keduanya.

Imbangan 'Ying-Yang' dapat membina 'ekosistem' takungan pameran yang berdaya-hayat, termasuklah dalam menghidupkan putik-putik baru. 'Ekosistem' yang mono-gender tidak memungkinkan kelangsungan atau kitaran yang berterusan. 'Ekosistem' pameran yang tiada imbangan 'Ying-Yang' pula akan menyebabkan sesebuah pameran menjadi terlalu aktif dan agresif dengan ego kejantanan yang suka menegang segala urat persis api menyala dan angin ribut. Boleh juga menjadi terlalu pasif, tidak bernafsu, tidak ghairah dan 'lembik' persis tanah kering atau air berlumpur yang tidak membuat penonton teruja. Daya sensuality dan sexuality dalam 'ekosistem' pameran banyak bergantung pada dinamika 'Ying-Yang.'

Sama ada pasangan komplimentari ini berimbangan atau tidak dalam "Takung," saya jemput para pembaca untuk merenunginya. Jika berimbangan, ia akan lebih berdaya-hayat, begitulah sebaliknya.

3.20 Kelahiran duniaputra!

Jika dibaca berdasarkan kad pengenalan, profail etnik untuk pameran ini keseluruhannya mono, bukan dts yang multi-arah. Biodiversitinya kurang gemilang. Kecuali Teoh Joo Ngee dan Tan Vooi Yam, yang lainnya Melayu dalam beberapa variasi atau versi.

Namun demikian, getar tampak yang tertera tidak begitu pekat Melayu perlembagaan, tetapi lebih berwajah 'antarabangsa.' Dibaca dari kerangka tuntutan pluralisme dan multibudaya yang melatari takungan seni rupa antarabangsa, kecairan ketrampilan fizikal berasaskan klise rupa atau wajah kaum setempat memang sudah dijangka. Ini ditambah pula dengan kesan pelbagai latar takungan yang telah dibincangkan panjang-lebar di atas, termasuk ekonomi-politikal, liberalisasi pendidikan dan tsunami perca-moden yang menjadikan pameran seni rupa sezaman begitu rencam dan tidak jelas paksi kaumnya. Bagi segelintir pengamal seni rupa, situasi sebegini diterima, malah diraikan. Bagi segelintir yang lain pula, dirintih, malah ditempelak dengan penuh syak.

Ciri sebegini agak menarik jika dibaca dalam kerangka politik kaum yang mendasari taburan parti-parti politik di Malaysia. Seolah-olah terdapat situasi yang paradoksikal yang kini dislogankan sebagai unity in diversity atau kesatuan dalam kepelbagaian oleh saudagar-saudagar pelancongan. Disebalik slogan rasmi pelancongan, politik dan budaya sebegini, 'ekosistem' perhubungan etnik, budaya dan isu identiti di Malaysia masih bergetar dengan perasaan cemburu-mencemburui, berburuk sangka, saling tidak mempercayai, tuduh-menuduh, malah adakalanya benci-membenci.

Tempiasnya dapat dirasa, terutama dalam takungan seni rupa Malaysia dekad 90an. Tempiasnya juga melimpah dalam penawaran pendidikan seni rupa peringkat IPT. Jika seni rupa satu ketika dahulu dijadikan alat perpaduan dan kesatuan, kini ia semakin gemar dijadikan sebagai alat perpecahan persis membotol, membeku dan melabel semangat air yang fitrahnya cair.

3.21 Di mana semangat anak-anak Sonneratia?

Usaha menyatu dan menyegarkan semula semangat air pernah dilakukan oleh Balai Seni Lukis Negara suatu ketika dulu. Para remaja pelbagai latar etnik yang datang dari pelbagai program seni rupa IPTA/S tempatan cuba dikumpulkan dalam sebuah khemah seni untuk membina suatu ikatan nurani berdaya-hayat dan merentas sentimen sempit sekolah seni. Khemah seni ini dinamakan 'Sonneratia,' bersempena nama sejenis pokok bakau yang menjadi hos kepada kelip-kelip di hutan Kuala Selangor, lokasi bengkel. Adakah kelip-kelip ini akan terus bersinar? (39)

Usaha ini malangnya dikekangi oleh banyak masalah termasuklah getar perasaan yang dimaklumkan di atas tadi. Bagi segelintir yang jumud, bengkel ini dipandang sebelah mata, malah ada yang mahu meminggir dan menempelaknya dalam nada-nada yang terlalu cauvinis untuk ditulis semula. Ada banyak teori untuk menerangkan punca sikap sebegini, termasuklah dasar-dasar Kerajaan yang dijadikan sasaran yang klise. Bagi saya secara peribadi, ia lebih didasari oleh buruk sangka.

Dasar-dasar Kebangsaan (di atas kertas) yang menjadi teras kepada pembinaan hubungan sosial, etnik, budaya dan identiti juga menjadi sasaran dan modal wacana beberapa pengkarya yang kritikal. Ada yang disokong oleh saudagar serta broker teori yang popular dalam lingkaran seni rupa antarabangsa. Beberapa peristiwa penting dijadikan sebagai beban sejarah dan turning point diulang-tayang persis cerita lama yang ingin dievergreenkan. Itulah punca buruk sangka berpanjangan.

3.22 Mitos budaya dan identiti moden

Sasaran yang klise, yakni institusi-institusi dan segala instrumen budaya rasmi Kerajaan semakin cair pengaruhnya dalam politik budaya dan politik identiti jika dibaca di luar kertas. Dalam konteks politik globalisasi budaya dan ekonomi liberal pasaran bebas, ceritanya lebih menarik. Dalam konteks ini, isu hubungan etnik, budaya (juga produk budaya) dan identiti bertindan dengan persaingan ekonomi global - justeru semakin perlu dibaca berdasarkan kerangka politik budaya dan politik identiti, bukan lagi dari sudut dasar-dasar Kerajaan. Bukan juga dari sudut falsafah, kepercayaan spiritual, sistem nilai, kualiti dan prinsip estetiknya. Ini menerangkan mengapa agama dan sistem kepercayaan (selalunya Islam) seringkali ditakuti, spiritualiti dijadikan tersangat peribadi dan kelangsungan budaya semakin bergantung pada nilai pragmatis dan ekonomi.

Pendek kata, kebudayaan semakin dibaca sebagai produk ekonomi dan politik. Ia dianggap sebagai suatu ruang yang dibentuk oleh ideologi manusia, terbuka untuk di'pertandingkan' dan dipersaingankan, atau diubah dengan menggunakan kuasa hegemoni politik dan ekonomi. (40) Dalam kerangka politik budaya dan identiti, nilai-nilai etnik, budaya dan identiti (termasuk hasil karya seni rupa) dalam keseluruhan spektrum produksi budaya moden bertindan dengan pertukaran serta aliran ekonomi. Oleh yang demikian, produksi objek budaya, etnik dan identiti (yang moden, atau pra-moden yang dimodenkan) semakin menjadi suatu bentuk pengilangan 'mitos.' (41) Tujuannya adalah untuk mensejagatkan kepentingannya atau membuatnya menjadi 'fitrah'yang tidak dapat dielakkan.

Makna yang diterbitkan oleh 'mitos-mitos' moden sebenarnya bukanlah fitrah, tetapi boleh dibentuk untuk kepentingan mengawal atau menguasai budaya (mendapat konsensus). Dalam perkataan yang lain, kuasa membentuk makna budaya, etnik dan identiti terletak kepada pemegang modal yang besar, gagah dan perkasa. Ia berlaku diperingkat kebangsaan dan antarabangsa. Antara keduanya, kuasa pemegang modal antarabangsa lebih besar. Ini termasuklah kuasa representasi, yakni penguasaan bahasa-meta yang digunakan untuk mentafsir bahasa objek yang kecil. Wahana pengilangan mitos yang paling berpengaruh adalah media. Dalam kata lain, pengilangan mitos bergantung kepada siapa yang memiliki kilang untuk mengulangnya berkali-kali hingga mitos-mitos tertentu diterima sebagai semulajadi atau fitrah. Ini termasuklah budaya, ciri etnik, identiti malah kepercayaan atau agama apa saja kumpulan etnik atau masyarakat sasaran (bahasa objek yang kecil).

3.23 Siapa tentukan siapa kita?

Cara bagaimana kita dilihat dari segi etnik, budaya, identiti, malah agama semakin bergantung kepada penguasa modal yang menguasai media global atau kuasa representasi. Mereka yang tidak mempunyai kuasa representasi, semakin terpinggir atau mudah dijadikan sasaran jika tidak mahu menyelaraskan ciri budaya, etnik, identiti, malah agamanya dengan selera dan sentimen penguasa media global. Seakan ada dua pilihan - tunduk pada konsensus atau suara ramai (yang boleh dibentuk oleh media perdana) atau diserang secara langsung (jajah). Dalam kancah media global, mungkin lebih baik dipinggirkan dari direpresentasikan sebagai terroris, jihadis atau fundamentalis atau paksi kejahatan atau pengancam dekmokrasi liberal.

Agak menarik juga jika ditinjau kecenderungan sesetengah pengkarya Malaysia menjadikan institusi-institusi rasmi Kerajaan (termasuk kepalanya) sebagai sasaran kerana jika dibandingkan dengan kuasa representasi media global, kuasa Kerajaan kelihatan begitu kerdil dan kecil pengaruhnya. Mungkin sikap 'buat-buat tak nampak' terhadap kepincangan media diperingkat antarabangsa sebegini lebih pragmatik kerana akan menjamin daya-saing atau nilai jenama di peringkat antarabangsa. Atau mungkin juga demi menjaga hati bakal-bakal pemodal yang lebih besar habuannya, terutama sekali di Britain dan Amerika Syarikat.

Adakah 'ekosistem' persaingan etnik, budaya, dan identiti dalam kancah kuasa representasi, globalisasi dan ekonomi liberal pasaran bebas begini menampilkan ciri berdaya-hayat? Apakah tempiasnya dalam takungan seni rupa tempatan dan antarabangsa juga berdaya-hayat? Siapakah yang lebih berkuasa dalam membuat representasi global terhadap nilai etnik, budaya dan identiti pengkarya sezaman?

Kematian massa dari peperangan di sana-sini, pemberontakan, penjajahan, campurtangan, jenayah termasuk jenayah domestik, keganasan dan kesadisan (termasuk yang dijadikan hiburan atau santapan petang) sudah cukup menerangkan betapa bumi sedang menakung hubungan kemanusiaan yang terlalu tenat. Apakah peranan yang sepatutnya kita mainkan, baik sebagai khalayak, mahupun sebagai penglibat dalam takungan seni rupa Malaysia dalam konteks ini? Adakah kita juga mahu menari mengikut rentak kuasa representasi penguasa global demi menjaga periuk nasi? Adakah kita mahu menjadi agen hegemoni etnik, budaya dan identiti global, sedangkan di negara sendiri kita sibuk melaungkan slogan unity in diversity? Di manakah letak-duduk para pengkarya "Takung" dalam ribut etnik, politik budaya dan identiti sebegini?

3.24 Ketentuan genetik vis-à-vis stereotaip kaum

Salah satu dari dogma sains moden ialah ketentuan genetik.(42) Walaupun kesahihan saintifiknya dipersoal, ia masih dipegang kuat hingga hari ini. Dogma ini mempercayai bahawa ciri genetik kita menentukan apa dan siapa kita. Salah satu dari andaian dalam ketentuan genetik sebegini adalah segala kepelbagaian atau semua individu yang berbeza ciri genetiknya boleh diletakkan dalam satu hairaki sehala berdasarkan kekuatan, dengan yang paling kuat di tempat teratas.

Bukan satu kebetulan jika ketentuan genetik bersinonim dengan science of heredity, yang boleh ditiruskan untuk tujuan penguasaan politik dan ekonomi. Ia memudahkan, malah memberi justifikasi kepada penjajahan, perhambaan dan rasa perkauman melampau. Ia menghahalkan kepercayaan bahawa sesuatu keturunan lebih tinggi atau mulia dari keturunan yang lain, bahawa sesetengah kaum adalah lebih primitif dan lemah atau berada pada tahap evolusi yang rendah. Kaum 'tuan,' ditakdirkan untuk menguasai, menakluk dan juga menghapuskan yang lain, termasuklah mereka yang memiliki wajah yang berbeza, bercakap dalam bahasa yang lain dan hidup dalam sistem nilai kehidupan yang berlainan. Bukan saja 'kaum-kaum lemah' halal untuk dihapuskan, malah individu-individu lemah, kurang berdaya-saing atau cacat-pincang dari segi kesempurnaan genetiknya juga dijadikan sasaran penghapusan.

Dogma ini telah bermetamomorfosis dalam bentuk sains genomik dan kejuruteraan genetik, yang bukan saja ditaja secara sah menerusi penguasaan politik, tetapi juga ditentukan halatujunya oleh penguasaan ekonomi pasaran bebas. Dalam pasaran bebas ini, yang miskin akan menjadi paria genetik, dan diletakkan di tangga paling bawah. Ketidakadilan sosial boleh saja digantikan dengan ketidakadilan genetik, begitu juga sebaliknya.

Namun demikian, seiring dengan fizik kuantum, beberapa penemuan genetik moden menunjukkan bahawa populasi semulajadi alam menampilkan kepelbagaian genetik. Ia menunjukkan bahawa variasi atau perbezaan genetik dalam sesuatu populasi (atau takungan) adalah lebih besar dari perbezaan antara populasi; bahawa alirannya lebih beralir (fluid) dan intergatif serta saling-berkait, bukannya boleh ditentukan secara mekanikal oleh manusia. Ini bertentang dengan paradigma ketentuan genetik yang masih digunakapai dalam sistem ekonomi, politik, sosial, malah budaya global berteraskan 'survival of the fittest.'

Adakah saka ketentuan genetik ini wujud dalam 'ekosistem' seni rupa sezaman Malaysia? Adakah ia bergetar dalam "Takung?"

3.25 Kelangsungan-hidup untuk yang terkuat

Sains moden, seperti juga seni rupa moden, sering dikemudikan untuk tujuan-tujuan penguasaan politik dan ekonomi yang sempit. Ini dikronikkan lagi oleh paradigma moden bias jantan dan mesin yang melihat dunia secara mekanistik persis kilang pembuatan. Kesemuanya membuatkan manusia moden bertindak dengan budi yang cetek dalam membentuk sebuah dunia yang merosakkan dan tidak berdaya-hayat. Sains, seperti juga seni, boleh digunakan untuk mengancam dan mengawal, untuk mengeksploit, menakluk dan mengekang, malah menghancur dan memusnahkan.

Sains, seperti juga seni, boleh dikahwinkan dengan perniagaan atas tujuan jahat yang bertentangan dengan kepentingan daya-hayat warga sejagat. Apa yang membawa 'sains jahat' dan 'seni jahat' ini bersama adalah satu paradigma yang menganggap bahawa persaingan untuk menguasai dan kelangsungan-hidup untuk yang terkuat dapat menjamin kemajuan dan kekayaan. 'Yang terkuat,' dalam konteks biologinya, adalah mereka yang dianugerahkan ciri genetik yang istimewa daya-saingnya. Ini mengizinkan usaha di pihak 'yang terkuat dan paling berdaya-saing' untuk mengubah 'genes' menerusi 'kejuruteraan' tertentu, agar kualiti organisma yang dihajati (termasuk manusia) dapat dibentuk untuk memenuhi tujuan-tujuan penguasaan politik dan ekonomi.

3.26 Dari sains ke ideologi

Sains moden secara asasnya mekanistik, melihat alam dalam pembahagian yang terpecah-pecah dan tiada pertautan atau perkaitan sepunya antaranya. Sejak dari abad ke 17, jasad dilihat sebagai sebuah mesin, yang terpisah dari 'minda' seperti yang diwartakan oleh diktum 'aku berfikir maka aku ada,' oleh ahli falsafah Peranchis Rene Descarte. Diktum ini disusul pula oleh 'kelangsungan-hidup untuk yang terkuat,' usulan ahli biologi England Charles Darwin.

Dalam teori evolusi menerusi pemilihan semulajadi ini, spesis dikatakan berevolusi dari lemah ke kuat dalam aliran masa sehala, berdasarkan persaingan (baca percakaran atau bunuh-membunuh) antara satu sama lain, dan persaingan dalam menguasai alam semulajadi. Darwin bukan keseorangan. Beliau dipengaruhi oleh Adam Smith, pemuka ekonomi laissez-fair yang memegang fahaman bahawa 'ekonomi bebas - dibawah payung kekuatan ketenteraan Empayar British' perlu dilihat sebagai kunci untuk penguasaan ekonomi.

Darwin, dan versi 'neo'nya untuk zaman sekarang, menjadi inspirasi kepada teori ekonomi neo-liberal yang diamalkan hari ini. Ia melibatkan persaingan bebas yang tidak boleh dikawal oleh apa jua panduan moral. Ini mengizinkan konglomerat transnasional beroperasi tanpa sebarang tanggungjawab atau amanah.

Ideologi yang sama menjadi pengemudi globalisasi. Mangsanya bukan saja 'yang lemah dan miskin,' tetapi juga kelangsungan ekosistem global. Ia menukar 'hayat' kepada 'benda,' 'spiritual' kepada 'material,' manusia kepada 'mesin,' takung kepada 'kumbah.' Ramai dikalangan 'yang lemah dan miskin,' sudah melalui proses eliminasi kerana mereka dilihat sebagai 'cacat,' 'tidak sempurna,' 'kurang berdaya-saing,' dan 'berpenyakit.' (ingat dogma ketentuan genetik). Kadangkala dipanggil juga 'terroris,' 'fundamentalis,' 'jihadis,' 'Islamis.'

Marilah kita, terutama yang pernah ke Tasik Banding, membuat 'association' dan 'deduction' tersendiri, termasuk melihat diri sendiri dalam takungan sebegini.

3.27 Sains korporat pun boleh, keparat pun o.k

Sekiranya kualiti berdaya-saing mahu dijadikan syarat memilih menantu yang kaya (termasuk pengkarya seni), mari kita tinjau kembarnya dalam sains. Kita petik penyahut seruan Darwin, Richard Dawkins. Menurut beliau, sekiranya kita melihat bagaimana proses pemilihan semulajadi berlaku, ia seakan mematuhi hukum bahawa segala yang berevolusi perlu bersikap tamak. Menurut beliau lagi, kita perlu menjangka dan tidak perlu hairan (malah mungkin agaknya meraikan pula) sifat-sifat tamak pada manusia, apatah lagi pada binatang. Bagi beliau, adalah mengelirukan jika kita mahu menjangka bahawa fitrah manusia sebenarnya bersifat pemurah dan tidak mementingkan diri sendiri. Dawkins mewajarkan fahaman ini dengan mengatakan bahawa organisma di peringkat genes (asas genetik) adalah bersifat tamak.

Dogma tamak versi Dawkins ini diwajarkan lagi oleh E.O. Wilson. Menurut beliau, ketamakan yang tulin adalah kunci kepada kontrak sosial yang lebih sempurna, manakala moraliti tidak mempunyai apa-apa fungsi yang berguna. Ciri pemurah, tidak mementingkan diri, pengasih, dan cinta ditiruskan menjadi 'topeng' atau 'interface' untuk menutup sifat tamak.

Kedua-dua Dawkins dan Wilson berjaya dalam menukar hayat dan keajaiban alam kepada 'mesin penyalin' yang tamak ini. Inilah yang menjadi genesis kepada realiti sosial kapitalisma korporat yang mengizinkan eksploitasi terhadap mereka yang lemah, miskin oleh mereka yang kaya dan berkuasa. Dogma ini diperkukuhkan lagi oleh Thomas Malthus, yang menganggap peperangan, wabak dan kebuluran sebagai suatu cara semulajadi mengawal populasi, justeru penggunaan sumber.

Gema yang lebih kurang sama juga dilaungkan menerusi WTO (World Trade Organisation) menerusi mantra globalisasi versi mereka. Mengikut mantra ini, sekatan perdagangan, kewangan dan pelaburan perlu dipecah agar negara-negara miskin boleh 'dibangunkan' (baca eksploit). Pada masa yang sama, syarat-syarat perdagangan korporat dicipta manakala hak-cipta intelektual diberikan kepada kroni tertentu untuk menjamin keuntungan negara-negara kaya dan berkuasa. Inilah kegemilangan dan kecemerlangan 'persaingan pasaran dengan apa cara sekalipun' yang menjadi teras 'perlumbaan tikus' manusia moden.

Dogma persaingan (ingat - bahasa lembut untuk peperangan atau berbunuhan sesama sendiri) jugalah yang menjadi asas beberapa entiti korporat transnasional yang sangat teruja apabila dapat melihat anak-anak dan cucu-cucu syarikat bersaing sesama sendiri untuk mendapatkan 'yang terkuat' dan 'yang terbaik.' Tempiasnya ada dalam 'ekosistem' seni rupa Malaysia. Malah kita sama-sama merenangi dan menyelaminya.

Seperti juga seni rupa, terdapat perhubungan intim antara sains dengan urusniaga korporat yang sangat dalam. Ia juga membentuk ikatan 'akademik-industri-ketenteraan' yang mungkin bakal memuntahkan pula pelbagai bentuk kecelakaan kepada ekosistem sejagat.

Apakah seni rupa mahu turut serta?

4. KE ARAH TAKUNGAN SENI RUPA YANG BERDAYA-HAYAT

4.1 Manusia sebagai sebahagian dari ekosistem sejagat

Seiring dengan fizik kuantum, kajian genetik mutakhir memaklumkan bahawa fungsi genes yang beralir (fluid) mencerminkan interkomunikasi berterusan antara pelbagai bahagian, dari sistem organ, tisu-tisu dan sel hinggalah ke peringkat gene dan protin yang diperlukan dalam hidup. Proses ini adalah sebahagian dari satu sistem yang mampu menjamin kestabilan dan keselarasan keseluruhan, pada masa yang sama menjana kepelbagaian untuk gene yang khusus atau bahagian-bahagian tertentu berdasarkan keperluan. (43)

Kajian ini juga mengakui bahawa genes memiliki ekologi yang kompleks dan menerima timbal-balik biologikal merentas segala skala ruang-masa. Secara genetik, genes bukanlah tamak seperti yang didakwa Dawkins, tetapi sensitif, responsif dan dinamik, sifat inheren yang ada pada semua manusia.

Begitu jugalah ekosistem, termasuk manusia, yang sebenarnya bukan terdiri dari individu-individu atau bahagian yang bersaing antara satu sama lain, atau dengan alam. Ekosistem yang berdaya-hayat mengandungi organisma-organisma dari pelbagai spesis, dan dipandu secara keseluruhan oleh perhubungan simbiotik yang juga pelbagai serta saling melengkapi, merentasi segala lapisan atau skala ruang-masa, merentas segala jenis alam, dari lokal ke global, dari paling laju hingga paling pantas (kelajuan cahaya), dari yang boleh dilihat hinggalah yang ghaib. Ia adalah holistik. Perubahan ekologikal boleh berkembang ke 'dalam' lantas mempengaruhi organisma, hingga ke peringkat genes. Pada masa yang sama, perubahan di peringkat genes juga boleh berkembang ke'luar' dan mempengaruhi ekosistem yang lebih besar. Oleh itu, ekosistem yang berimbangan adalah teras kepada genes yang berdaya-hayat begitu jugalah sebaliknya.

Keseluruhan dan kesatuan yang organik (bukan mekanisitik) bersifat pelbagai dan pluralistik. Ia adalah antitesis kepada keseragaman dan hemogeniti. Agak menarik jika kita merenung bagaimana kita boleh menggunakan perkataan 'aku' sedangkan dalam diri kita sendiri terdapat 100 trilion sel, setiap satu memiliki molekul protin yang juga bertrilion banyaknya. Kita juga memiliki 200 tulang, 500 otot, berbilion fiber untuk otot, berkilometer fiber deria untuk membolehkan kita berkoordinasi menjadi 'aku.' Otak kita memiliki sejuta-juta sel, setiap satunya bersamaan 167 kali populasi bumi, setiap satu lebih hebat dari komputer peribadi.

Apakah yang membuat molekul dan sel yang tidak terkira banyaknya ini menjadi keseluruhan dan kesatuan yang kita gelar 'aku?' Bagaimana pula dengan 'kamu?' termasuk segala yang kita 'kamu'kan dalam hubungan kita dengan seluruh alam?

4.2 Frekuensi - getaran (jiwa), gelombang (perasaan)

Secara genetik, saintis Henrik Kacser menggelar ekosistem seperti yang dihuraikan di atas sebagai 'demokrasi molekular dengan kawalan teragih,' (44) bergantung pada keperluan keadaan dalam sesuatu jaringan atau rangkaian dalam keseluruhan. Keseluruhan jaringan atau rangkaian dalam sesebuah ekosistem akan berubah atau membuat penyesuaian berdasarkan keperluan keadaan, dengan tugas kawalan yang sentiasa berganjak antara bahagian-bahagian tertentu. Kesemuanya bergantung pula pada getar elektromagnetik yang hadir dalam semua molekul. Molekul juga mengeluarkan gelombang elektromagnetik apabila teruja dan menyerap tenaga. Setiap molekul memiliki karektor getar frekuensi tersendiri. Molekul-molekul yang memiliki getar frekuensi yang sama akan menarik atau melengkapi satu sama lain dalam bentuk yang berselaras (synchronized). (45) Ia persis ritma muzik atau jazz yang indah dalam mana setiap pemuzik berimprovisasi dengan bebas, tersendiri dan sentiasa berubah, pada masa yang sama masih mengikut rentak dan ritma keseluruhan. Ini dipanggil berada dalam keadaan koherensi kuantum (46) atau rasa keseluruhan.

Bukankah kita juga pernah merasakannya dalam beberapa situasi - dengan insan yang sangat kita cintai sepenuh jiwa raga - kekasih, isteri, anak, bapa, ibu…. Alangkah baiknya jika ia meliputi seluruh alam, termasuk yang kita musuhi sebagai 'pesaing' (baik dari segi politik, ekonomi, sosial, budaya dan apa jua)

4.3 Fizik kuantum atau fizik klasik

Pada awal abad ke 20, ahli fizik German, Max Planck mendapati bahawa tenaga, seperti juga jisim, datang dalam bentuk paket yang berbeza-beza. Dari sinilah munculnya fizik kuantum yang bertentangan dengan fizik klasik dan mekanikal yang sebelum itu mendominasi aliran pemikiran saintifik Barat hampir tiga abad. Salah satu dari penentangannya adalah keperluan menolak deskripsi fizik berdasarkan sebab-akibat yang sejajar (linear), tirus dan berketentuan mutlak. Ia perlu digantikan dengan kerangka deskripsi kuantum berasaskan 'kemungkinan.' Kesan dari penolakan ini adalah hakikat bahawa memang mustahil untuk menjangka dan mengawal secara mutlak hasil atau kesan sesuatu peristiwa atau perkara yang berlaku terutama di peringkat kuantum, yakni atom dan molekul (ingat tsunami).

Ciri 'kemungkinan kuantum' ini melahirkan paradok - seperti radiasi elektromagnetik dan jisim yang bersifat gelombang dan partikel secara serentak (sehinggalah apabila ia dilihat atau dicerap), atau ketidaktentuan keadaan kuantum dalam mana segala kemungkinan (atau potensi) bergumpalan hinggalah ianya juga dilihat atau dicerap atau ditangkap; dan juga komunikasi tanpa perantaraan yang tidak dibatas ruang-masa, termasuk sesama manusia, atau antara manusia dengan alam semulajadi (termasuk binatang dan tumbuhan). Binatang dan tumbuhan berbicara dengan kita, cuma kita saja yang sombong tidak mahu mendengar.

Menurut antara pemuka awal fizik kuantum Niels Bohr, situasi kedudukan-momentum yang terhasil dari pilihan dualiti partikel-gelombang sebenarnya bukanlah berkontradik, atau berkonflik, tetapi komplimentari, maksudnya meliputi aspek yang saling-melengkapi untuk objek kuantum.(47) Fizik kuantum meninggalkan impak yang kuat kepada konsep hubungan makro-mikro dalam tradisi Barat yang diasaskan oleh pandangan yang mekanikal serta terpisah-pisah. Menurut Bohr, realiti kuantum dalam dunia-mikro sangat berpuntalan dengan aturan dalam dunia-makro. Dalam perkataan yang lain, bahagian kecil (mikro) tidak memiliki apa-apa makna kecuali pada hubungannya dengan bahagian yang besar(makro). Karektor holistik kuantum fizik sebegini seiring dengan tradisi mistikal Timur yang berteraskan kesatuan dan keharmonian alam semesta.

4.4 Dari kawalan kepada inter-komunikasi

Berdasarkan kajian genetik mutakhir, organisma tidak dikawal dari luar, atau dari dalam. Ia juga tidak memiliki pusat kawalan dan tiada pemandu atau pengurus yang menyebarkan arahan dari atas ke bawah. Tiada juga 'master-gene' yang mengarahkan pembangungan, atau tentera-tentera pengawal yang menjaganya. Dalam sebuah kesatuan simbiosis yang menyeluruh, ia bersifat plural dan pelbagai, hasil dari penglibatan dan inter-komunikasi kesemua bahagian merentas segala skop ruang-masa. Ia berterusan, berkoherensi, berselaras dan bebas dan berdikari pada waktu yang sama (ingat - jazz).

Ini berbeza dengan budaya mekanistik masa kini yang mahu menukar segalanya kepada keseragaman dan homogeniti. Budaya ini beroperasi menerusi suatu sistem berhairaki terpasung antara yang mengawal dan yang dikawal (besar hingga kecil, dari yang terkuat hingga paling lemah). Ia meluaskan jurang (malah memisahkan) antara individu dengan masyarakat, peribadi dan awam, malah memecah-mecahkan manusia kepada minda, jasad, jiwa yang tidak berselaras. Kegagalan melihat alam sebagai suatu kesatuan jaringan yang saling-bergantungan adalah punca kepada segala jenis konflik, penyakit dan kemusnahan.

Kita bukanlah seperti mana yang kita lihat dengan mata kasar. Kita ialah sebahagian dari entiti kuantum yang saling-berkait, yang dihayatkan oleh segalanya dalam sebuah kesatuan organik yang menyeluruh dan berselaras.

Demikian simbiosis tulus yang ditunaskan apabila kita memiliki getar frekuensi yang berselaras dengan seluruh alam semesta - berteraskan getar cinta yang juga tulus dan murni (bukannya penuh cemburu dan tamak, persaingan yang tiada berkesudahan).

Kita perlu bijak berhikmah mencari frekuensinya. Dapatkah kita?

4.5 Anjakan pasca-tsunami dalam seni rupa

Dalam Bahagian 1, anjakan sikap telah dilaraskan dalam nada romantis yang mendayu serta agak melankoli. Terasnya adalah kasih atau cinta tulus. Mungkin hal-hal kasih dan cinta tidak begitu hip dan trendy untuk selera belia kosmopolitan dan persaingan era konsumerisme global. Mungkin juga bisikannya terlalu 'lembik' dan tidak kondusif untuk bersaing dalam 'wacana global' arus perdana seni rupa sezaman yang lebih mesra dengan politik anarki dan radikal haluan kiri, sentimen bawah tanah, kenakalan intelektual, pekikan dan lolongan 'perca moden' yang bertempik kuat. Begitupun, di bawah lapisan demi lapisan hujah intelek yang bertindan, terdapat getar gelombang halus manusia merentas segala label luaran yang boleh kita botolkan atau wacanakan.

Walaupun cinta menjadi teras hubungan spiritual sesama manusia, ia memerlukan terjemahan praktis yang pragmatik dan boleh diamalkan. Untuk itu, saya gariskan panduan dalam bentuk cadangan anjakan sikap dan prinsip yang boleh digunapakai. Anjakannya melibatkan ketiga-tiga aspek mental, rohani dan jasmani. Sumbernya banyak dipetik dari warisan tradisi pelbagai budaya di Nusantara. Ia juga berselaras dengan apa yang telah diulas dalam bahagian 4.1 hingga 4.4.

Secara tuntas, ia menekankan kesatuan atau simbiosis yang berimbangan untuk mencapai 'ekosstem' seni rupa yang dapat memberi sumbangan kepada ketamadunan lebih berdaya-hayat. Untuk memudahkan pemahaman, ia diterangkan satu-persatu seperti di bawah, walaupun hakikatnya ia merupakan persikapan yang saling-bertaut dan bertindan secara kompleks dalam realiti harian. Antara anjakannya adalah seperti berikut :

i. Berorientasikan Fasilitator - orientasi ini mengimbangi kecenderungan melampau untuk membina pengkarya dan karya agung. Kurator dan pengkarya sewajarnya dilihat sebagai fasilitator atau pemudahcara pengalaman dan penghayatan seni yang dihajati untuk khalayak pameran. Pengkarya bukan bintang 'tunggal' yang boleh memancar cahaya dan berdiri sendiri. Mereka sewajarnya melihat diri dalam hubungan yang saling bergantungan, bukannya terpisah. Hubungan ini melibatkan pelbagai pihak, termasuk dengan khalayak pameran.

ii. Berorientasikan 'Madya' - kurator, para pengkarya dan himpunan karya sewajarnya dilihat sebagai 'madya' yakni 'perantaraan' atau 'media-tor,' bukannya produk akhir yang kekal dipasung oleh kapsul ruang dan masa. Kesemuanya menakung amanah menjamin sinergi tiga jenis hubungan yang saling berselaras - manusia dengan Pencipta, manusia dengan manusia dan manusia dengan keseluruhan alam semesta. Penjananya adalah rasa 'cinta' dari nurani tulus yang merentas sempadan sempit buatan manusia. Ia sentiasa bergetar dan turun-naik persis pasang-surut laut. Sekiranya tidak melibatkan 'perhubungan' ketiga-tiganya, jadi pincang dan memincangkan. Hubungan antagonistik dan dikotomi sekular-spiritual wajar dicairkan dan dibaca secara lebih komplimentari atau saling melengkapi. Begitu juga pencanggahan hubungan minda (otak kiri-kanan), jasad dan jiwa keinsanan yang perlu ditautkan-semula secara saling-melengkapi menerusi sumber-sumber tradisi transbudaya yang holistik. Dikotomi Barat-Timur, negara maju-negara membangun, dan lain-lain wacana bersifat dikotomi atau pasangan binari yang antagonistik ciptaan manusia wajar dicairkan juga. Segala yang terlalu melaga dan memecahkan kemanusiaan perlu diberi pembacaan-semula berdasarkan sifat komplimentari, bukan antagonistik. Kerangka insan sebagai perantaraan yang memegang amanah menjamin kestabilan dan daya-hayat ketamadunan sejagat wajar diberi nafas, dihayati dan dihidupkan. Hidup itu sendiri adalah perantaraan (media-mediator) antara kelahiran dan kematian.

iii. Menekankan kolaborasi (merentas pelbagai sempadan buatan) atau hubungan bersifat rangkaian yang saling bergantungan, berkait, sentiasa berubah, dinamik dan tidak pernah kekal terpasung dalam satu corak yang sama. Penjana kolaborasi ini juga memerlukan 'cinta' seperti di atas. Hubungan antara semua 'pemain' yang menadah dan ditadah sewajarnya menggunakan prinsip ini. Ianya berbeza dengan sistem hubungan sesama manusia bersifat hairaki ala zaman feudal yang memakai diktum 'sembah pacal harap diampun' serta melayan kehendak mereka dipuncak hairaki semata-mata. Diktum 'either you are with us, or you are our enemy' ala koboi dalam penguasaan politik era globalisasi juga tidak boleh dipakai kerana tidak boleh membentuk sistem ekologi seni rupa yang berdaya-hayat. Diktum pasca-Darwinian survival of the fittest dan sikap manipulatif Machiavellian yang banyak digunapakai dalam persaingan ekonomi liberal pasaran bebas juga tidak sesuai dipakai. Ketamadunan manusia sangat memerlukan kolaborasi global atas dasar kasih sesama manusia, bukan perlumbaan senjata atau siapa paling kuat!

iv. Menekankan pertautan dan saling-bergantungan ilmu - tidak sepatutnya terlalu bersusah payah menegang dan menegak ketunggalan atau keagungan sesuatu disiplin ilmu, kemahiran, teknik, gaya, aliran dan pilihan subjek secara melampau dan sempit (contohnya catan, cetakan, arca, lukisan, seni elektronik, dan lain-lain versi dalam epistemologi ilmu yang terpecah-belah serta saling tikam-menikam dan tidak berselaras atau berharmoni). Sikap menegang dan mengegak urat sebegini merupakan tempias ego kejantanan melampau yang berkemungkinan merebak secara ganas dalam 'ekosistem' pendidikan dan takungan seni rupa pada masa kini. Ekosistem keilmuan yang sihat adalah yang bersifat kaya dengan kepelbagaian ilmu yang saling melengkapi antara satu sama lain, bukannya bersaing secara tidak sihat dan antagonistik. Dalam perkataan yang lain, bersifat transdisiplin dan transbudaya. Ia persis kejantanan dan kewanitaan dalam suatu simbiosis sihat berdasarkan 'cinta tulus dan murni' tanpa menghapus ciri intrinsik yang membezakan kedua-duanya. Ia juga persis suasana biodiversity yang diperlukan untuk membina ekosistem yang berdaya-hayat.

v. Transdisiplin dan transbudaya - ini berbeza dengan konsep antara-disiplin atau rentas-disiplin atau multidisiplin. Rentas-disiplin atau antara-disiplin menekankan jalinan perhubungan 'antara' sesuatu disiplin dengan disiplin yang lain manakala transdisiplin melihat kualiti komplimentari atau pertindanan-serentak yang saling melengkapi 'di dalam' ekosistem kepelbagaian disiplin. Contohnya melihat seni dalam sains atau sains dalam seni, atau kewanitaan dalam lelaki dan kelelakian dalam wanita; atau 'Ying' dalam 'Yang' dan sebaliknya. Dari segi keilmuan, jurang sains dan seni wajar ditaut dengan merujuk kepada panduan dan sumber-sumber kosmologi, termasuk dari daerah Nusantara yang sememangnya bersifat transdisiplin dan transbudaya. Metodologi yang komplimentari dan bersinergi antara sains dan seni dan antara pelbagai tradisi budaya sangat penting persis pentingnya mengabungkan penggunaan kedua-dua fungsi otak sebelah kiri dan kanan (whole brain) dalam kesatuan komplimentari yang dapat menyelesaikan masalah.

vi. Menekankan proses dan penghayatan berterusan - pameran tidak 'dimula dan disudahi' secara sehala oleh majlis perasmian atau tarikh penerbitan atau tarikh turun karya. Apresiasi pameran sewajarnya bersifat 'formative' dan mencapah bukan 'summative' atau sehala yang terburu-buru serta pendek akal. Wajar dielak sikap yang terlampau bergantung kepada 'hasil akhir' jangka pendek ibarat 'markah dan geraf peperiksaan' dan 'keputusan juri hakim'

vii. Menekankan simbiosis antara kualiti fikir, rasa dan hayat - dalam perkataan yang lain, sinergi minda, jasad dan jiwa; kognitif, psikomotor dan afektif; mental, fizikal dan spiritual. Ketiga-tiganya mempunyai 'ekologi kealaman' tersendiri yang saling berkait dan bertindih. Jika tidak ada imbangan ekologi atau terlebih berat mana-mana bahagian, akan menjadi tidak stabil, tidak sihat, pincang dan memincangkan, sakit dan menyakitkan, rosak dan merosakkan, hitam dan menghitamkan; kocak yang keroh bukan kocak yang jernih. Terlalu banyak berfikir dan berkhayal, atau bermeditasi dan beruzlah tanpa 'menguji' dalam bentuk 'realiti fizikal' persis mengelak dari mengambil 'ujian hidup,' mengelak dari membuat salah dan silap, atau hanya pandai memberi komen dan mengkritik hingga jasad menjadi beku. Terlalu banyak membuat sambil mempamerkan kehebatan jasad tanpa berpandu kepada daya fikir yang halus hanya membekukan minda dan rasa. Terlalu banyak mengikut rasa hanya membekukan akal, merosakkan jasad dan menghitamkan jiwa. Pendek kata, perlu berimbangan untuk mendapat chi atau tenaga yang baik agar suara nurani yang tulus dapat didengari

viii. Menekankan perkhidmatan atau servis, bukannya terlampau berorientasikan bentuk dan produk akhir. Ini termasuklah menghidupkan suasana wacana yang sihat dan terbuka, bukan hanya menjamah juadah mata sahaja atau bergaduh tentang 'siapa punya paling cantik'

ix. Menekankan konteks, bukannya terlalu terbingkai oleh 'kandungan' semata-mata, tetapi juga segala yang melingkari atau melatari kandungan, termasuk yang bertindan dengan kandungan

x. Menekankan keterbukaan pilihan, bukannya menyempitkan pilihan kepada sudut pandangan kurator atau pengkarya semata-mata

xi. Meraikan masa, bukannya terlalu taksub dengan objek tunggal yang membekukan masa dengan apresiasi yang sangat terpasung atau tidak berpotensi untuk dikembangkan

Anjakan ini boleh diterjemahkan dalam bentuk prinsip, yang seterusnya boleh dijadikan panduan berpameran pada masa akan datang. Ada diantaranya yang telah diterapkan sedikit-sebanyak dalam pameran "Takung."

4.6 Cadangan Prinsip-prinsip Kuratorial

i. Modular - setiap karya (dan pengkarya) sewajarnya dilihat sebagai sebuah unit atau modul kecil yang berdiri sendiri tetapi pada masa yang sama boleh diubah, diolah, dikait dan dicantum dalam pelbagai corak gabungan yang saling berkait dengan karya-karya lain untuk membentuk gabungan unit yang lebih besar. Ini bergantung kepada faktor perubahan tuntutan ruang, masa dan lain-lain faktor yang saling berkait. Dalam perkataan lain, setiap karya membentuk sebuah karya besar; setiap pemasangan membina sebuah pemasangan besar. Keseluruhan ruang pameran merupakan sebuah karya pemasangan yang boleh dibaca dari pelbagai sudut. Pameran boleh disusun semula dalam susunan yang berbeza sekiranya diperlukan

ii. Kepelbagaian dari segi Disiplin, Kemahiran Seni dan Wacana yang saling bertindan- setiap pengkarya dan karya dilihat sebagai getar kocakan yang saling bertindan dalam pelbagai frekuensi disiplin, kemahiran dan wacana untuk membentuk corak 'permukaan' atau gelombang keseluruhan sebuah pameran. Frekuensinya mestilah berselaras untk membina 'ekosistem' pameran yang berdaya-hayat.

iii. Saling Berkait dan Saling Melengkapi - setiap pengkarya dan karya wajar dilihat sebagai unit yang saling berkait dan melengkapi antara satu sama lain dalam sebuah ekosistem ruang-masa pameran yang saling bergantungan dan sentiasa berubah mengikut situasi (dibaca di luar kerangka fizik klasik)

iv. Pelbagai Pusat, Tidak Berurutan, Multi-hala, Multi-arah, Multi-dimensi dan Dinamik - semua bahan pameran sewajarnya dibaca mengikut enam prinsip di atas. Prinsip-prinsip ini dapat mengelakkan pandangan sehala, pandangan berurutan atau sejajar (linear), dan pandangan sepusat yang terpasung, pegun atau kekal terhadap karya dan pengkarya yang menghasilkannya

v. Pelbagai Pilihan, Terbuka dan Anjal - karya-karya yang modular memungkinkan susunan pameran yang dapat mencetuskan pelbagai pilihan, keterbukaan dan keanjalan (contohnya dari segi sudut pemerhatian dan pembacaan tampak)

vi. Berpusatkan Penonton - susunan pameran wajar berpusatkan penonton bagi mengizinkan mereka meneroka sendiri pelbagai potensi sudut pandangan, pemerhatian, pengalaman penghayatan dan pembacaan yang berbeza berdasarkan pilihan sendiri

vii. Interaktiviti atau Saling-tindak yang lebih menekankan penglibatan penonton secara proaktif dan terserap (immersive) untuk mengelak pemerhatian dan penghayatan yang pegun dan pasif. Penonton adalah sebahagian dari 'ekosistem' pameran - mereka menonton dan ditonton sekaligus; menadah dan ditadah serentak

4.7 Mencari frekuensi cinta sejagat

Cubalah kita menadah dan merenung ombak dan gelombang hidup kita sendiri. Adakah ia berdaya-hayat, berselaras dengan kebaikan keseluruhan, atau penuh dengan persaingan untuk kekuasaan sebahagian? Janganlah kita menunggu hingga dipukul gelombang yang tidak mampu kita renangi lagi.

Cuba kita renung dengan teliti bekas tadahan di atas telapak tangan. Bukankah ia membekas tadahan berbentuk lekuk hati, seakan membisik bahawa kita adalah penadah cinta.

Kita semua adalah 'yang menadah dan ditadah' saling-berkait dalam takungan Kasih yang jauh lebih luas dan halus dari yang dapat kita bayangkan dengan pengamatan kasar.

Cubalah cari frekuensinya….

HASNUL J SAIDON
Universiti Sains Malaysia
Februari 2004

Prof. Dr. Ibrahim Komoo, Pengarah Institut Alam Sekitar dan Pembangunan (LESTARI) Universiti Kebangsaan Malaysia telah merasmikan Pameran Takung pada 15 Februari 2005, jam 5.00 petang di Galeri 3A, Balai Seni Lukis Negara . Pameran berlangsung dari 31 Januari - 20 Mac 2005.

Anak kelahiran Jementah, Segamat , Johor ini dibesarkan dalam keluarga yang sederhana. Belajar di Sekolah Menengah Kebangsaan Segamat, Sekolah Dato Sri Amar Di Raja Muar dan Sekolah Sultan Abdul Halim Jitra, sebelum melanjutkan pelajaran di Universiti Kebnagsaan Malaysia (UKM) dalam bidang geologi atau sains bumi.

Sebaik tamat pengajian di UKM, beliau dilantik menjadi tutor dan melanjutkan pelajaran di University of Stratchlyde, Glasgow dalam bidang geologi kejuruteraan. Ibrahim kembali ke tanah air pada tahun 1979, dilantik menjadi pensyarah di UKM )(1984 dilantik profesor madya, dan 1993 dilantik Profesor dalam bidang geologi kejuruteraan).

Pada tahun 1990-93, beliau dipinjamkan ke Petronas sebagai Pengurus Kanan, Jabatan Penyelidikan Eksplorasi. Pada tahun 2003, beliau telah terpilih sebagai Felo Akademi Sains Malaysia. Ketika negara dilanda bencana Tsunami baru-baru ini, namanya sering terpapar dalam media massa yang membicarakan menganai fenomena luar biasa alam tersebut.

Perupa tanahair yang terlibat :

Tan Vooi Yam :: Mokhzaini Hairim Mokhtar :: Shukri Mohamad :: Fairus Ahmad

Rahmat Haron :: Raja Shahriman :: Hamir Soib :: Masnoor Ramli Mahmud

Teoh Joo Ngee :: Ili Farhana/Azrel/Saiful Razman :: Yaksa Agus Widodo

Zaslan Zeeha Zainee/Nur Hanim Khairuddin/Rahmat Haron :: Umi Baizurah :: Shahrulniza Zaini

Zulkifli Yusoff :: Bayu Utomo Radjikin :: Hasnul J. Saidon

Perasmian Pameran TAKUNG, 15 Februari 2005 :

>> Link ke Ucapan Perasmian Pameran TAKUNG oleh Sdr. Rahime Harun, Ketua Pengarah Balsi Seni Lukis Negara, Raja Ahmad Aminullah, Pengerusi Yayasan Kesenian Perak dan Prof. Dr. Ibrahim Komoo, Pengarah Institut Alam Sekitar dan Pembangunan (LESTARI) Universiti Kebangsaan Malaysia.

Performance Art :

Electroprimitive + Amirul Fakir + Rahmat Haron + Fairus Ahmad :: Hasnul J. Saidon

>> Link ke EKSPLORASI SENI, Tasik Banding 2004

 

KEMBALI KE MENU