PAMERAN
' ROOM ' OLEH MATAHATI ART GROUP
Dr.
Jolly Koh diapit anggota MATAHATI.
Sebahagian
daripada pengunjung pameran
Karya
Masnoor Ramli
"
Gunting Dalam Lipatan " karya Ahmad Shukri Mohamed.
Mr.
D's Last Meal
"
Tak Ada Beza " karya Hamir Soib
Detail
" Mr. D's Last Meal " oleh Ahmad Fuad
"
In The Darkness " karya tryptich Bayu Utomo Radjikin
ARTIKEL
DI KAMAR MATAHATI
Khalayak
yang prihatin perihal perkembangan seni rupa Malaysia tentu mafhum tentang sekumpulan
lima anak muda yang bervisi jauh ini. Memulakan perjalanan seni mereka sejak 1989,
MATAHATI yang didaftarkan sebagai sebuah syarikat, adalah bak permata yang digali
dari sessi 1987/91 Fakulti Senilukis & Senireka, Universiti Teknologi MARA
(UiTM). Mereka mula mendapat perhatian publik dengan pelancaran pameran pertama
pada 1993 bertajuk "LIFE…an Art Exhibition" di Galeri Maybank,
Kuala Lumpur; tatkala itu dengan tujuh orang ahli iaitu Bayu Utomo Radjikin, Ahmad
Fuad Osman, Soraya Yusof, Kamal Ariffin Kamisan, Ahmad Shukri Mohamed, Hamir Soib
dan Masnor Ramli Mahmud. Pada tahun 1994, mereka berpeluang pula mendapatkan pendedahan
di Shenn's Fine Art, Singapura menerusi pameran bertajuk "MATAHATI Group".
Pameran "Dari Mata Hati" di The Weld, Kuala Lumpur yang berlangsung
pada tahun 1994, menyaksikan kehadiran Akma Suriati Awang, seorang jurureka fesyen.
Namun dalam pameran "Stories" yang bertempat di Pelita Hati Gallery
pada tahun 1995, partisipasi menyusut kepada hanya lima orang iaitu Fuad, Shukri,
Hamir, Masnor dan Soraya.
Berupaya
mengetengahkan karya-karya dinamik, sedikit radikal dan penuh eksperimental di
dalam setiap pameran hasil inisiatifnya, MATAHATI terus digilap hingga kilauannya
mampu melangkau arus milenium atas dokongan kesetiaan Bayu Utomo, Ahmad Fuad,
Hamir Soib, Masnor Ramli dan Ahmad Shukri. Antara objektif yang ditatang, yang
menyumbang kepada kemapanan survival MATAHATI adalah: mewujudkan sebuah kumpulan
seni untuk berdiskusi dan bertukar-tukar fikiran serta mencari ide-ide baru yang
kontemporari, menjadi sebuah kumpulan motivasi bukan hanya untuk ahlinya tetapi
artis lain dan memberi peluang kepada mereka untuk menghasil/mempamer karya bersama,
menjadi sebuah suara besar dalam menyatakan sesuatu, bereksperimentasi dan bekerjasama
dengan bidang seni yang lain. Selain daripada berpameran, MATAHATI turut memperkembangkan
aktiviti mereka melalui usaha-usaha pembikinan video dokumentari khusus untuk
tujuan pendidikan asas bidang seni rupa.
Kedapatan
satu elemen yang terkesan tentang semangat muhibah mereka yang akrab. Kecuali
Masnor yang lahir pada awal tahun 1968, kesemua ahli MATAHATI merupakan anak-anak
hasilan 1969. Sebagai seorang yang juga lahir pada tahun tersebut, hal ini amat
menyentap jiwa dan menjadi sangat menarik pada saya secara personal. Menarik kerana
tahun 1969 merupakan satu zaman peralihan yang radikal dan fenomenal;tercetusnya
peristiwa berdarah musibah miskomunikasi sosiopolitikal yang justeru mencantumkan
dua gergasi besar politik Melayu: PAS dan UMNO; masa kemuncak rock n roll, bila
mana Rolling Stones memberi konsert percuma kepada 250,000 peminatnya; grafitti
mula dilabel sebagai satu cabang seni rupa serta penerbitan isu pertama jurnal
seni "Art Language" oleh sekelompok artis konsepsual di Amerika Syarikat;
Rudolph Schwazkogler, ahli gerakan Destruction in Art, membunuh diri atas nama
seni dengan mutilasi tubuh yang melampau. Peristiwa-peristiwa ini hanyalah alasan
demi mencipta suatu paralelisma di antara 'semangat' dengan 'kelahiran' serta
karektor lima orang perupa yang berpeluang bertatih menelusuri zaman ini.
Selari
dengan kedewasaannya, MATAHATI yang menjunjung prinsip team-work, telah mengorak
satu langkah penciptaan seni yang penuh inovatif serta tidak pernah mual mencuba
media-media baru di dalam eksplorasi visual mereka. Berdasarkan pameran terakhir
bertajuk "PL" yang dilangsungkan di Galeri PETRONAS (1999), kebanyakan
karya-karya yang dipaparkan mengambil bentuk instalasi¾satu medium marginal
pengucapan seni yang menjadi praktis kebanyakan perupa generasi kontemporari.
Dalam kerangka kon(sep/teks)tual, penghasilan "PL" merupakan penilitian
dan penakwilan mereka kepada segala adegan hayat manusia lokal dan global yang
disaksikan oleh MATAHATI. Kebobrokan serta kegawatan dunia akibat peristiwa-peristiwa
arus milenium¾antaranya perang sabilisme di Afghanistan, Osama ben Laden
dan World Trade Center (peristiwa 911), Al-Maunah dan KMM, mata hitam mantan Timbalan
Perdana Menteri dan demam pilihanraya, serangan anthrax dan bencana alam di serata
dunia¾sedikit sebanyak mempengaruhi tema serta konsep pengkaryaan setiap
artis yang sensitif serta jujur dengan peranan sebagai khalifah-khalifah seni.
Di dalam "PL", ternyata setiap anggota MATAHATI tidak mampu lagi menyimpan
gelodak serta kecamuk yang melanda naluri mereka. Olahan-olahan instalasi yang
menyulam elemen-elemen rebel dan protes, yang menampakkan kekuatan context dan
content intrinsiknya, diadun dengan penuh serius dan berani walau pun secara berhati-hati.
Karya-karya "PL" mencetuskan dialog dan persoalan kepada audien tentang
apakah tindakan-tindakan relevan yang perlu ditatang dan mengajak audien berfikir
bagi merumuskan formula-formula tersendiri di dalam menangani polemik dan kontroversi
yang terzahir. Sesungguhnya inisiatif mereka ini mampu mengundang budaya berfikir
dalam seni rupa.
Setelah
hampir 13 tahun, setiap nama di dalam MATAHATI menempa impak masing-masing di
pesada seni rupa tanahair. Tidak tergamak saya memandai-mandai membuat interpretasi
formalistik terhadap karya-karya mereka; cukup sekadar cuba menyentuh aspek kon(sep/teks)tual,
tanpa sembarang hipotesis visual. Perlu dan adil juga merujuk kepada ungkapan
klasik estetika: "beauty is in the eye of the beholder". Malah "art
can be anything"; kerana skop definisi seni itu amat luas dan sentiasa berubah-ubah.
Apa yang utama adalah lapisan-lapisan simbolik, paradigmatik mahu pun sintagmatik
yang bisa dikupas di sebalik setiap karya; tentang kemampuannya menyuntik perasaan
gundah dan resah lantas membikin si pelihatnya tenat melayan perdebatan jiwa yang
mendesah akibat 'persetubuhan' dengan karya-karya tersebut. Jadi, seafdalnya karya-karya
persembahan MATAHATI pada kali ini dihayati di dalam kerangka kon(sep/teks)tual
yang cuba diwujudkan oleh setiap artis MATAHATI.
Kesinambungan
kon(sep/teks)tual "PL" masih terzahir di dalam pameran ROOM yang bertemakan
'Komentar Sosial dan Kemanusiaan'. ROOM adalah 'room' yang mengandung maksud ruang.
MATAHATI menggarapkannya sebagai suatu idiom yang merujuk kepada ruang fizikal/material
pembikinan seni yang semestinya bertitiktolak dari ruang mental/spiritual/intelektual
seniman. Kamar merupakan suatu persekitaran; tempat untuk diluahkan elemen-elemen
visual yang menekankan hubungkait dan bukannya integrasi pengolahan bahan-bahan
karya. Kemantapan ruang pengkaryaan seharusnya ditentukan oleh kematangan paradigma
dan wacana yang berinteraksi di dalam susuk kebatinan seniman. Kewujudan sempadan
dan batas kamar sekali-kali tidak menyekat kebebasan paradigma seni yang tertancap
di dalam jiwa dan pemikiran mereka yang berdaya menentukan wilayah garapan yang
kreatif. Tema yang diajukan, walau pun kadangkala kedengaran seperti suatu klisé
dalam konteks masyarakat pasca-moden, masih relevan dan utuh demi membongkar segenap
peristiwa dan persoalan yang memberi kesan kepada jalur kreativiti MATAHATI.
Secara
kolektif, karya-karya ROOM merujuk kepada tindakbalas MATAHATI terhadap norma,
nilai dan sistem sosio-budaya yang berlegar di sekitar keperibadian artis. Teori-teori
ciptaan makhluk Barat, seumpama teori evolusi bikinan Darwin, telah banyak dipersoal
dan dinafi oleh penemuan-penemuan empirikal sains yang baru. Bagaimana pun, kewujudan
gagasan intelektual tersebut masih meninggalkan impak-impak negatif kepada kehidupan
manusia moden. Bermain dengan elemen-elemen semiotika, evolusi manusia dari homo-erectus
kepada homo-sapiens diperpanjangkan menjadi 'homo-milenium' dengan karakteristik
mempersetankan secara total hukum-hukum tabii insan. Penggunaan multimedia di
dalam ruang yang dilingkungi oleh unsur-unsur figuratif dan ekspresif, menyulam
falsafah kultur Pop dan dapat menyuntik semacam synaesthesia yang lantas memanipulasi
kesedaran normal untuk membawa khalayak menerewang ke suatu kembara sintetik demi
memahami kemajalan hidup moden. Sika (psyche) bangsa Melayu pasca-moden turut
diusik halus secara kiasan metaforikal dan sinikal dengan niat mempersoal dan
bukan mengkritik. Gabungan catan dan instalasi mengumpul pergolakan krisis jatidiri
bangsa ke dalam ruang pameran lantas mencetus dialog dan polemik. Perupaan dilema
belia Melayu gelandangan kontemporari yang diangkat ke atas karya-karya seakan
memapar kontradiksi identiti individual Melayu¾hedonis yang berpaksikan
tarikat pessimisme, dan konformis yang bertunjangkan falsafah kehidupan tradisionalisme
dan agama. Tanpa mengajukan sebarang rumusan, karya-karya hanya tampil sebagai
wacana ideologis yang berhasrat merobek topeng kebobrokan masyarakat.
Fenomena
pertempuran dan pertelagahan, samaada yang berciri individual atau universal,
turut dicerna ke dalam karya kali ini. Transformasi ruang dengan pengisian imajan-imajan
yang disokong oleh projeksi montaj video, diadun untuk menghadirkan satu atmosfera
surrealistik. Bahang kontekstual surreal yang diwujudkan mengutara kemelut dan
polemik sejagat rekaan media ke atas ideologi holywar ciptaan imperialis Barat
atau rukun jihad yang dianuti oleh penganut Islam. Mitos teroris Muslim dan pertelingkahan
tentang kemulusan doktrin Islam yang diwarwarkan oleh media menimbulkan kegelisahan
mental dan cuba disanggah dan diperbetulkan. Di dalam merenung makna makhluk dan
kemanusiaan, artis memberi penekanan kepada orientasi jihad di dalam diri setiap
manusia demi memungkinkan sebuah dunia yang damai dan berkompromi. Paparan visual
tengkorak yang organik menterjemah gejolak pencarian yang bermain di ruang benak
kontemplatif artis di dalam memahami idiom-idiom kehidupan dan paradoks kematian.
Kecelaruan dan keracauan manusia di dalam menjejaki lorong-lorong kecamuk metafizikal
bermeditasi di ruang ambiguiti akalfikir makhluk moden. Instalasi ini memberi
kesan kepedulian artis terhadap realiti sosial secara umumnya dan terhadap nilai-nilai
kemanusiaan itu sendiri. Ianya adalah satu percubaan jujur untuk mengusung ilmu-ilmu
saikologi ke dalam wadah kesenian. Pernyataan terhadap dimensi fizikal dan spiritual
mengikut gagasan eksistensialisme dimanifestasikan di dalam ruang kamar. Paradigma
masyarakat yang gemar memfitnah dan mengkritik di dalam bentuk tekstual, visual
mahu pun fizikal turut diangkat sebagai konteks dalam pembikinan karya-karya.
Simbol-simbol pertarungan yang memenuhi ruang bertujuan mencipta suatu suasana
dialektik yang berusaha mengundang audien ke arah memahami kesan-kesan konflik
masakini ke atas fenomena saikologi di dalam kehidupan manusia. Betapa ruang-ruang
yang ada di persekitaran manusia hari ini, samaada dalam bentuk fizikal, material,
mental, intelektual mahu pun spiritual, semakin sempit dihimpit oleh segala kerenah
kedurjanaan hasil kerja insan itu sendiri. Menerusi ROOM, MATAHATI mengajak khalayak
untuk sama-sama menghayati dan merenung kondisi dan situasi sosial dan kemanusiaan
yang berlegar di sekeliling natijah daripada kebobrokan pasca-modenisme.
Sudah
menerjah alam kedewasaan, MATAHATI sewajarnya melebarkan sayap mereka ke ruang-ruang
yang lebih mencabar; tidak hanya berpameran di galeri-galeri yang menyediakan
kawasan yang terhad dan terkawal sehingga pengkaryaan terpaksa dihasilkan mengikut
kehendak ruang dan bukan sebaliknya. Perlu ada usaha-usaha untuk memartabatkan
kejujuran pengkaryaan mereka di dalam konteks yang lebih alami dan lebih luas
sifatnya. Sebagai sebuah kumpulan seni kontemporari yang prolifik, selain daripada
membuat pameran yang tidak banyak sedikit mengembungkan kantung komersialisme,
MATAHATI perlulah juga mempunyai inisiatif untuk mengongsi penciptaan mereka dengan
kelompok masyarakat non-elit¾nelayan, peladang, anak-anak desa, para pesakit,
banduan dan tapol, pekerja kilang dan berjenis-jenis manusia lagi¾selain
daripada 'spesis' tertentu yang sememangnya tidak perlu disogok atau digosok dengan
kefahaman seni yang melampau-lampau.
Kehadiran
MATAHATI merupakan kontinuiti kepada persatuan, kelab atau kolektif seni Malaysia.
Jika disusuri sejarah seni moden Malaysia, perkumpulan seniman seperti Wednesday
Art Group dan Angkatan Pelukis Semenanjung, hanya memberi penekanan kepada seni
visual. Begitu juga dengan Tunas '60 dan Angkatan Pelukis Aneka Daya (APAD) yang
diasaskan di Singapura. Penubuhan Anak Alam pada 1974 yang menitikberatkan peranan
individu dalam memperkembang skop seni dan budaya berupaya menganjak penumpuan
untuk turut merangkumi seni teater dan puisi. Di era artis muda negara mulai mengangkat
stail pluralisme, MATAHATI perlu lebih dinamik dan inovatif. Pembentukan kolektif-kolektif
independen oleh golongan artis muda pelbagai genre dan media perlu memangkin MATAHATI
untuk lebih agresif di dalam eksplorasi seni mereka. Grup mandiri seumpama Spacekraft
dan Space Spirit Studio telah mulai mencambahkan kreativiti mereka dalam pelbagai
aspek terutamanya kolaborasi media baru seperti grafik, elektronik, video, filem
digital, happenings dan performance. Mereka juga berusaha menghidupkan ruang-ruang
alernatif yang tidak dikongkong oleh konsep muzium dan galeri konvensional.
Di
dalam zaman pasca-moden, seniman seharusnya bertindak juga mempersoalkan fitrah
kesenian itu sendiri. Kadangkala seniman harus berani mengkonseptual seni mereka
dengan mendokong tugasan ke arah memikirkan semula seni itu sendiri. MATAHATI
yang makin mendewasa seeloknya turut berusaha mencari bentuk-bentuk baru ekspresi
seni yang boleh memperpanjang konsep Kebudayaan Kebangsaan Malaysia atau Akar-akar
Kesenian Pribumi mahu pun Mystical Reality. Mungkin juga MATAHATI perlu mengabsahkan
kehadiran mereka di dalam konteks historikal sejarah seni moden Malaysia sebagai
suatu kumpulan yang bermiripkan gerakan Fluxus yang menentang terpisahnya seni
dan masyarakat; atau mungkin sebaliknya. Semoga dengan ini Malaysia boleh tumpang
berbangga mempunyai sebuah kumpulan seni rupa bersifat alternatif dan mandiri
yang sama bertenaga dan sama gah dengan Plastique Kinetic Worms (Singapura), Ruang
Rupa dan Taring Padi (Indonesia), Big Sky Minds (Filipina) dan Projek 304 (Thailand);
mampu menjadi sebuah suara besar yang benar-benar telus, jelas serta berupaya
mempertahan kesuburan seni yang berterusan, tanpa perlu selalu menjadi aksesori
kepada ruang-ruang komersialisme, kapitalisme dan seumpamanya.
