Lagi
kisah Akal diUlu. Kali ini mengenai sebuah acara seni yang punya potensi besar
untuk meninggalkan kesan di dalam sejarah perkembangan seni rupa tanahair. Pada
27 Julai 2002 , Akal diUlu telah selamat dirasmikan sebagai 'Art Tourism Landmark'
oleh YB Dato' Ir. Lum Weng Keong, Exco Pelancongan Selangor. Acara perasmian turut
dimeriahkan dengan persembahan musik tradisional oleh penduduk tempatan di samping
musik eksperimental tanpa elektrik yang menarik oleh sekumpulan pelajar seni UiTM
Sri Iskandar, Perak.
Bersama-sama
dengan pelancaran di ruang kepunyaan artis Juhari Said tersebut, turut dihidangkan
sebagai acara utama, pameran seni instalasi 'Tiada Dinding Tiada Tapak' iaitu
"Off Walls Off Pedestals : The Langat-Noko Art Exchange Project" yang
menggabungkan para artis Jepun dan Malaysia. Artis Jepun terdiri daripada Akira
Inoue, Katsu Murakami, Masaki Kidera, Maya Shuto dan Tohoyiko Kanzaki. Manakala
artis dari Malaysia terdiri daripada Juhari Said, Tengku Sabri Tengku Ibrahim,
Mastura Abdul Rahman, Zulkifli Yusoff serta kumpulan Artis Jambatan Baru iaitu
Ivan, Bin dan Hanafiah. Tidak ketinggalan sebagai artis undangan antaranya adalah
Noor Azizan Rahman Paiman, Chuah Chong Yong dan Helena Hsong.
Karya-karya
keseluruhannya berbentuk environmental art. Menggunakan sepenuhnya persekitaran
yang ada, konsep 'off walls' dan 'off pedestal' adalah cubaan sihat untuk memasyaratkan
seni rupa yang lazimnya ditempatkan secara formal di dalam galeri-galeri, muzium
serta gedung-gedung seni. Karya-karya seni yang masing-masingnya mempunyai tarikan
visual yang unik serta konsep yang mencetuskan gelora jiwa dan minda dapat memberi
satu dimensi baru khusus kepada audien tempatan.
Karya
oleh Maya Shuto bertajuk "Red Core"(Teras Merah) paling mendapat perhatian
penulis. Bentuk-bentuk organik merah menyala yang seakan-akan parasit pada dahan-dahan
kayu mati memberi kesan yang sungguh menakjubkan. Seolah-olah ianya sedang melalui
satu proses metabolisma, menunggu masa untuk membesar dan membiak. Memberi andaian
bahawa sesuatu yang dianggap mati atau statik sebenarnya masih membara dan membakar
di dalam, menunggu masa yang sesuai untuk meletup atau mengambil alih kuasa.
Seorang
lagi artis Jepun, Kanzaki Tohoyiko menggunakan medium fabrik atau kain untuk menterjemahkan
konsepnya. Gubahan-gubahan kain berwarna kuning berbentuk 'kon terbalik' diatur
di dalam kawasan kebun hampir 100 meter persegi. Beliau mempercayai dialog yang
lebih hebat dengan alam dapat dijana di dalam tadahan-tadahan kain tersebut. Karya
yang diberi tajuk "Ruangan Untuk Purnama, Bayang dan Angin" ini tidak
kurang menariknya untuk santapan visual serta berupaya mencetuskan persoalan-persoalan
berhubung dengan alam sejagat.
Artis
kontemporari Malaysia yang tidak asing lagi, Noor Azizan Rahman Paiman sempat
di'culik' oleh penulis untuk berkongsi bicara seninya. Lebih disenangi dengan
panggilan surnamenya, Paiman telah meluahkan pemikiran serta ide yang serius sebagai
salah seorang artis yang terlibat. Karya bertajuk "Mass/age on Mess/age"
(Urutan Ke Atas Pesanan) merupakan hasil dari kutipan-kutipan pengalaman beliau
di luar negara khususnya di Manchester, United Kingdom tatkala menyambung pendidikan
seninya. Sebagai seorang musafir di negara orang, Paiman telah didatangi perasaan
yang sama seperti yang dialami seseorang imigran atau pendatang asing merantau
di Malaysia.
Paiman
banyak menekankan tentang konsep 'jajahan' jiwa dan minda. Sebagai orang Asia,
karyanya mengambil bentuk khemah bangsa Mongolia yang berdindingkan jahitan-jahitan
patchwork bahan-bahan yang dijumpai sepanjang penghidupannya di Manchester. Perca-perca
kain gebar, tirai, kain sofa dan lain-lain disambung-sambung menjadi satu bidang
yang besar, cukup untuk menjadi tempat berlindung bagi seramai hampir sepuluh
orang. Bidang fabrik ini dipulihara seperti asalnya; tidak dicuci, masih mempunyai
kesan-kesan peluh, darah, tumpahan kopi dan bermacam-macam stain lagi- supaya
tidak luntur 'history' yang ingin dikongsi bersama audien.
Paiman
telah mempersoalkan tentang milik siapakah bandar Inggeris itu? Melalui kesan-kesan
yang dapat dicari pada fabrik-fabrik yang dikutip di sekitar masjid Syiah, pusat
pelupusan sampah, kawasan Yahudi; ianya memberi semacam bukti tentang manusia-manusia
yang membina bandar tersebut. Pertikaian juga timbul bila merujuk kepada produk
teh dan kopi yang dihidangkan di dalam cawan berlambang karektor-karektor Inggeris
kepada audien, yang hangat berbincang isu-isu global di dalam ruang membulat karyanya.
Bahan-bahan tersebut yang memakai label-label Inggeris dan diakui dihasilkan di
England, pada hakikatnya diimpot dari negara-negara lain seperti India dan China
tetapi dibungkus di England.
Apabila Akal diUlu menjemput, Paiman tidak melepaskan
peluang untuk memasang karya interaktif ini. Melalui seni persembahan yang turut
mengiringi karyanya, beliau akan memberi khidmat mengurut kepada sesiapa yang
berminat lantas bercerita bak penglipurlara tentang ide-ide yang cuba digarap.
Terdapat tiga jenis urutan menggunakan tiga jenis minyak - minyak gamat, minyak
kuda dan aromatherapy. Jenis urutan bergantung kepada pemilihan minyak tersebut.
Sesiapa yang memilih minyak aromatherapy dari England misalnya, akan diusap secara
lembut ibarat Frank Swettenham yang berjaya menambat hati Sultan dengan 'urutan-urutan'
lembutnya pada masa dahulu. Begitu juga jenis-jenis urutan yang lain merujuk kepada
situasi-situasi tertentu dalam sejarah bangsa kita.
Karya
Paiman memancarkan persepsi tentang keadaan sosial, ekonomi dan politik secara
jujur. Mungkin juga memberi peringatan kepada Akal diUlu supaya mengambil langkah
berjaga-jaga, supaya tidak ada pihak-pihak yang bakal meng'urut' nya menjadi suatu
ruang yang bercanggah dengan objektif atau misi murninya untuk memartabatkan seni
melalui konsep eco-tourism, dan sama sekali supaya tidak timbul pula usaha-usaha
untuk menjadikannya hutan batu (concrete jungle) pada suatu hari kelak.
Kini
Paiman lebih gemar menghasilkan karya-karya yang lebih fleksibel sifatnya. Beliau
berpendapat bahawa karya-karya perlu bergerak dan mampu disesuaikan dengan apa
jua konteks persekitaran. Boleh dipamer di dalam galeri serta tempat-tempat elitis
mahu pun sebaliknya, bergantung kepada keadaan masa dan penonton. Namun kejujuran
berkarya itu sangat penting dan dalam konteks semasa, kejujuran menilai seni juga
harus ada. Para hakim atau juri sesebuah pertandingan misalnya harus bersifat
liberal, tidak terikat kepada anutan seninya secara peribadi, supaya peluang-peluang
kelahiran karya-karya menggunakan new-media akan menjadi lebih cerah dan menjadi
positif di dalam arus perkembangan seni rupa Malaysia. Sudah tiba masanya untuk
menjana pameran-pameran seni rupa di luar konteks galeri dan ruang formal misalnya
di stesen keretapi, petrol kiosk dan tempat-tempat awam.
Syabas
diucapkan kepada Juhari Said di atas usaha giatnya untuk me'mesra alam' serta
me'mesra khalayak' kan bidang seni khususnya seni rupa. Projek ini tidak akan
berhenti di sini. Edisi kedua projek Art Exchange Langat-Noko ini akan berlanjutan
ke sebuah kawasan ladang anggur (vineyard) di Pulau Nokonoshima, Fukuoka, Jepun
pada tahun 2004. Semoga integrasi yang terjalin bakal merapatkan lagi hubungan
kesenian melalui jambatan kebudayaan yang dibina oleh dua buah pihak ini.
Sebarang
pertanyaan lanjut boleh menghubungi Juhari Said di talian 03-90217725 atau faks:
03-90217467.
